准备料理
在将这条鱼送入烤箱前，我在鱼肚塞了柠檬、大蒜和香草，并在鱼身倒了些橄榄油和白酒。我将如斯的准备过程放到影像中，一是为了让你知道我怎么料理，二是彰显白酒触及鱼身的流动。手和身体当背景，诠释人的参与，多了人味。至于第二张影像，原本一幅生饺子的画面，有"包"的样子就亲近些，但手的目的是框景，而非焦点。为了不让手过于突兀，景深、角度和构图都须考量，好让观者将视焦落在食物。人和削苹果的动作则为第三张苹果蛋糕制作影像注入了生命。
总结以下：
特殊美学表达除外，手的出现必得合理、自然。
手背朝镜头或拳头拱起时易引注目，故记得显示(部份)手指的样子。若无法避免，就考虑换角度拍，或让模特儿暂时改变手的使用习惯(即从右撇子改为左撇子)。最左边的薄饼图，那拳头一握便时不时地让人把视线挪到那儿，解决方法是把手请到右边，但勿从左右最上方角落插入，连手臂在影像正中高高落下。
如前所提，不让手带走观者的注意力，尤其当手在前景或正中时。中图的西班牙海鲜炖面，即显示了过多的手，碍眼得很。
手勿遮住食物，好让观者尽情假想美味。水饺图中的食物虽因被夹起而立体成形，然筷子却遮掉大部份的盘中食，仿佛食欲才被微微挑起，却又即刻失落。
若有一人以上入镜，每个人的动作避免重复。
手质感无须完美，干净最好，穿金戴钻配玉请免。若要拍刚从农场摘下的新鲜蔬果，手上有土更贴近实际。
拍手捧食器时，食器与手的比例得恰当。若捧的是小碗，端的是小盘，就把小手派上场，或利用景深将大手虚化、仅让少部份手或单手入镜。
侧光特别能显现轮廓和光泽。
模特儿身上的衣服须合时宜，比方不穿毛衣、大衣拍冰棒、西瓜。
初拍时由简开始，模特儿身上的衣服(即背景)尽量中性色彩和素面，待掌握了与食物的颜色搭配，才繁入。
不同角度塑造不同氛围。 0 度直拍的正面最是直接，有「你就来看吧」的意味。背面、上方、侧面拍，另有一番情境，像是你跟着镜头到人家家里。然不论怎么拍，都得先找出可拍出食物美感的角度，再把人放进去，相互协调搭配。
当手和食物的距离相近时，两者的颜色尽量别太相似。
静物拍摄时，手能有效突出主体，继而谱出人情味。下次拍食物，若没啥特别想法，便可试着把人加到画面。有些菜像是卤肉，美味与否先摆一旁，就是长得很朴素，多数时候得依赖道具的画龙点睛。试着拍张手拿汤匙舀肉，肉汁晶亮欲滴，会有意想不到的效果。一碗汤、一杯热巧克力、一碗冰淇淋，捧着、握着，透过手，都可有类似的表达。
手岂止是手，它是想像、是意境、是可能性，它具有召唤的潜力。有手的食物摄影触动感情，宛若邀请观者来到你身边。如此亲密，如此美好。
后记：
于我，任何主题摄影都一样，都是生活的一部份，从生活切入，从生活切出。我不想挑三拣四地玩文字游戏，说摄影的大道理，谈「摄影」与「拍照」的不同，或聊大师名句，总因这些都与我无关。但我想引用在美国华府新闻博物馆读到的一段出自新闻摄影记者Eddie Adams 的文字：「如果它让你笑，如果它让你哭，如果它让你掏心，那就是一张好影像。」此句每每想起，我便心虚久久。这才是与我切身相关的。