他已经不敢说自己喜欢摄影，摄影成了他的日常工作，是他生活内容的一部分。
摄影人刘铮很忙，新的一年刚开始，找他拍广告的客户就接踵而至。几次通电话他都在不同的地方干活，想象他一定像电影里的快放画面，充满激情和动感。
2月9日晚，刘铮拍完广告从外地回京。10日上午睡了个懒觉，接近中午起床吃饭，刚一开手机就被我逮着了，约好了到他的工作室聊，他说今天没事，时间都给你了。
他出门迎我，人还离得老远手就伸过来了，四溢的热情坦率的笑容犹如故人相见。眼前的刘铮质朴随意，极为平和的样子，大约一米八的个头，身材保持得很好，气色也不错，看起来要比他实际年龄小很多。他的发式衣着非常普通，没有一丝引人注意的怪异，混在人群里你完全看不出他是个成功的摄影艺术家。
刘铮的摄影工作室在蓟门桥附近的一所学校里，这是一间朝南的普通教室，没有装修，教室东墙整齐地摆放着一溜书柜、搁置物品的铁架子和一个用绿色丝绒围起来的小空间，可能是拍摄人像时换衣服化妆用的；教室靠西墙有一张旧的三人沙发，北墙是几张灰色的写字台，上面堆置着电脑和很大的显示器；靠窗的整个一面就是刘铮的摄影工作台了——白色的台面和几个大号的摄影灯在整个教室中极其醒目。一架瑞士产4×5英寸片幅的仙娜相机以随时待命的姿态被固定在工作台前。
刘铮说，他多数的拍摄工作都是在这里完成的。
50年前，刘铮出生在北京。10年前，刘铮成了自由摄影人。按刘铮的说法，他走到这条路上来不是刻意而为，完全是“水到渠成”。
1985年，刘铮毕业于中国新闻学院，先后供职于中国电视艺术家协会录制部、北京儿童电视艺术中心、《星光月刊》、《中华英才》半月刊。担任编辑、电视编导、文字记者和摄影记者。
一次偶然的机会，刘铮去演出现场为著名指挥家彭修文拍照。 “当我第一次把镜头聚焦在彭修文先生花白头发上的那一刻，我萌发了拍摄‘中国名指挥’专题——把那些德高望重尚健在的指挥家们‘一网打尽’的设想。”1991年，刘铮单枪匹马地开始实施这项浩大费时的工程。那正好是严肃音乐不景气的时候，正式演出很少，可以想象完成这样一件事谈何容易。
刘铮是一个严肃的有责任心的摄影师，他想好的事就一定会坚持做下去，并且要做到最好！历时两年多，他执著地追寻着这些指挥家的足迹，就像抢救国宝一样，不敢有丝毫的懈怠，把一个又一个指挥家最有特点、最生动的形象定格在他的胶片上。
三年后的1994年初，当《中国名指挥家》正式出版的时候，有的指挥家已经驾鹤西去，而刘铮这部摄影专集则为历史留下了珍贵记录。专集中，40位中国著名指挥家们或挥洒自如或气势磅礴或优雅淡定，黑与白的反差给人以强烈的视觉冲击，他们舞动着音符的身影如同一个个被凝固的历史瞬间，折射出中国严肃音乐发展的坎坷与辉煌。当时的中央音乐学院院长赵为专集作序，赞扬刘铮“作为摄影家，经过艰苦的努力为严肃音乐艺术家造像立传，这是没有人做过的事情。很有意义，难能可贵”。
同年，人民音乐出版社和香港通利琴行联合在北京国际艺苑举办了《刘铮专题摄影展》，引起社会的极大关注。之后的几年里，刘铮的摄影作品多次在国内外获奖和展出。有近百幅作品被中国照片档案馆收藏。他的传略还被载入《世界名人录》和首部《中国摄影师名录》等。中央电视台和北京电视台先后对其进行过多次报道和专访。
刘铮成了摄影界的名人，越来越多的人找他拍片子，拍什么的都有，最多的是广告。开始的时候，他忙里偷闲地帮朋友们的忙，尝试接触一点新的东西。他发现广告摄影中有很多新的东西需要去学习掌握和理解，每一次他都会以严谨的专业技术精神和极大的艺术热情去拍摄。那时候广告摄影还不像现在这样火爆，有人推崇有人不屑，争论双方都把焦点集中在广告摄影的艺术性上。刘铮在《中国摄影报》上发表文章说，摄影从来就不是纯粹的艺术，摄影始终处在艺术和技术的尴尬之中。说完他继续拍摄他的广告去了，不去回应任何反对他的言论。他说那怎么可能说得清楚呢？见仁见智而已，该干什么还得干什么。