※第十三诀:色彩的运用
笔者从事民俗庙会摄影,多年来一项使用彩色幻灯片,因为[色彩]在民俗祭典中,除了美感的表现,更具有在宗教上的象征意义.例如:鲜艳的红色象征[喜庆],明亮的黄色是[尊贵]的表征.再道教的[安五营]仪式中,青’红’白’黑’黄旗各代表东’南’西’北’中营,[竖灯高]的仪式中,白幡招魂、黄巾请神,期间差异甚大,因此,如何妥善运用色彩,是民俗摄影很重要的一项课题.
※第十四诀:景深的运用
所谓「景深」，即主体前后清楚的范围。景深的范围是可以控制的，摄影者如欲得到全景清晰的影像，就须要长景深;若欲模糊前后景藉以强化主体，则须短景深。操控景深范围主要有下列三项要素:
(一)镜头的长短：镜头愈长，景深愈短;镜头愈短，景深愈长。
(二)光圈的大小：光圈愈大，景深愈短;光圈愈小，景深愈大。
(三)好距的长短：摄距愈长，景深愈长;摄距愈短，景深愈短。
※第十五诀:不同视角的运用
取景时,摄影师不需将观景窗想象成观众的眼睛.通常观众的视线都是立姿水平线,如果拍照时能以高’低角度不同的视线来取景，可以使画面产生视觉上的新鲜感。低角度可以表现仰然而立的气势,高角度通常运用在大场景画面.
※第十六诀:一张好做品的要素
前面谈了不少有关摄影器材’操作技巧和基本美学的认识与运用,综合这些知识如何拍得好的作品呢？笔者将之归纳成五个要素
(一)画面单纯: 初学摄影者最容易犯的毛病就是"内容太多"，简洁的画面能一目了然，并且耐看。
(二)美学经营: 摄影是将三度空间的立体世界以两度空间的平面图案来表现,因此，如何在平面与立体之间寻得临界点，构图便成为美学的重要因素。此外，色彩的互补、对比关系和光线的明暗、反差变化，都是经营美学的要素。
(三)主题明确: 一张相片须要有明确的主题,就如同一篇文章必须有明确的主旨.摄影作品是否引人入胜,也往往取决于它的主题是否有足够的吸引力。一张照片可传达的意念是有限的，一位高明的摄影师，绝不会用一张照片述说两个故事。
(四)具创意性: 创意是艺术的泉源，艺术家的生命。任何一位成功的艺术家都会经常不安于现状，并且力求"突破"，这个"突破"的泉源就是创意。创意的方向有许多，例如题材的创新、手法的突破，甚至观念的改变。
(五)个人风格: 创造个人风格，简单的说，就是学着去相信自己的直觉，并且试着用自己的创意和观点去拍照。一个摄影师拍的作品愈多，他特异的摄影风格也愈能凸显出来。
※第十七诀:敏锐的时空嗅觉
摄影要有跳脱现存时空环境的观念.例如,以时间坐标而言,目前我们看来稀疏平常的,若干年后它可能是代表这个时代的象征,以空间坐标而言,此地不足为奇的事务,外地人或外国人可有不同的价值观.因此,摄影者必须将自己融入时光隧道,以过去或未来的眼界来取材,并时常思考本地与外在价值的差异.
第十八诀:注意自身的安全
某些摄影同好拍摄庙会祭典常有「不入虎穴，焉得虎子」的勇气，不过，在寻求好画面时千万不可忽略可能遭致的危险。尤其某些具有安全顾虑的民俗活动:例如:放蜂炮、炸寒单爷、炸轿、过火.…等，摄影者除了必须"观前顾后"外，事先作好安全措施〔例如:手套、口罩、耳塞、毛巾、安全帽等〕是很重要的，毕竟「留得青山在，不怕没材烧」。