三、视觉性 vs. 摄影性
一张照片既是为了让观者（视觉）观看而有的，同时又是一个光学父亲与化学母亲的结合而生出的在纸张上承载著化学物料的物件（Object）。也因此一张照片承载的信息当然包涵著视觉性信息与主要来自影像最基本单位的银粒子或染料的化学特质加上光学成像时带来的光学特性所综合形成的摄影性信息。
视觉性信息是因观者观看照片时，从观者视觉处理信息机制而来的特有信息，与形成影像所需的光学现象与化学物性无关。完形心理学的各样理论与群化原理讨论的都是这方面的议题。
美国知名摄影家 John Pfahl （b.1939）最早期成名的 Altered Landscape 系列的作品就是最典型的以完形心理学的各种视觉群化理论做为他创作思考的泉源的著名范例。
美国知名女摄影家 Sandy Skoglund （b.1946）从成名作的 Food Still Life Series 开始同样也是从完形心理学里面讨论的各样视觉原理出发进行思考的创作。
世界摄影史上重要的美国摄影家 Harry Callahan （1912-1999）毕生对摄影表现的种种实验主要都在影像的视觉性信息（早期的绝大部分作品）与「摄影性信息的光学信息」的变化中进行实验。
同样在世界摄影史上占据重要地位的 Andre Kertesz（1894-1985） 的作品也比同时代的其他摄影家更懂得在影像的视觉性信息进行思考。
摄影性信息即是前述光学性信息 ＋ 化学性信息以及做为一个视觉物件的物件本身而来的综合性信息。
法国女摄影家 Sarah Moon （b.1941） , 美国摄影家 Joel Peter Witkin （b.1939） , Jerry Uelsmann （b.1934）都是在影像的摄影性信息上进行思考而成功的例子。
世界知名装置艺术家 Christian Boltanski (b.1944) 以及台湾知名当代艺术家的陈顺筑（1963-2014）都是善用做为视觉物件的既成影像（found object） 为创作元素 motif 的典范。
现代影像文明的先知与开拓者，曾在Bauhaus 任教的匈牙利学者 Laszlo Moholy-Nagy （1895-1946）早在1932年就说过，摄影的知识和字母一样重要，未来的文盲将是那些不懂得拿相机当笔用的人。
打从2010年代开始，摄影已经进入摄影4.0时代了。
摄影4.0时代其实就是Laszlo Moholy-Nagy在将近100年前预言的“拿相机当笔用的时代”，就是人人拿影像当文字使用的时代，更是如果你不想成为当代的文盲，你就得赶快学习摄影的知识的时代。
2018年今天，是否拥有丰富深刻的摄影的知识不但会严重的影响你影像创作程度，在如今影像已经成为主要信息软媒的时代，摄影的知识甚至像会不会简单的加减乘除的算数一样，对人们是否能够正常生活都会产生的巨大作用。
摄影4.0时代早已经不是脑袋空空拿著相机上街拍照，就以为自己是在进行摄影创作的时代了！
摄影4.0时代也早已不是会操作 Photoshop 会放大、输出、印制一张张美美的照片，就以为自己是在进行摄影创作的时代了！
即将快要到来的摄影5.0时代很可能就是机器人已经会取代你操作相机、打光、整理照片，挑照片，输出照片，装裱照片的时代了！在这样的机器人＋人工智慧＋大数据的时代里面，一切你在短期间就可以学会的操作性的程序，用简单的视觉可以进行判断的工作，应该都是机器人可以取代你，你也毫无参与机会的工作。
身处摄影4.0时代同时预备著自己未来应该如何面对摄影5.0版时代，你能够不被机器人取代的唯有像一颗种子长成大树那种创造力，而创造力全然来自你的思考力与消化力！
亦即，如果你想要更了解摄影，在摄影领域中有所发展，你必须清楚知道你的影像创造力，影像书写能力全然来自你的影像思考＋思考影像的能力。
而你在影像创作与影像书写领域的思考力，全然来自你对摄影的知识的整体架构理解程度的深入与广泛与否。