芸芸草民，总是在草根苦涩的甘甜里，品尝整个时代最纤微的悸痛与欢愉。
贾锦新不但把他自己心中的稻草人放出来，在天地悠悠之间，怆然涕下，也把我们心中的稻草人都放出来了。
他用一种叫摄影的方式，让我们看到了自己。
空造梦境，图解景观，任意搓揉现实，就像搓揉草芥一般的摄影，曾经使我们怀疑，摄影是否就是在以一种骄狂的方式让我们变得迟钝和不自由？如果说摄影真的改变了我们的观看方式，那么，它应该更清晰地让我们看到内心，而不是像哈哈镜一样制造怪异的图像，以此显明它的功能强大。
贾锦新不介意在这些照片里暴露了他的忧伤，因此，我们每个人都为自己的忧伤找到了出口。
是摄影，让我们找到了同类。
我们都是稻草人。
因此，每一个人看见这些照片的人，都可以在照片里做他自己的稻草人。在青山深处，秘密地聚会，深情地眺望另一座青山，想像山的那一边，绿水如带，草色青青。
贾锦新作品《稻草人》引发我很多感想，同是在乡村长大的我来说，对于稻草人有着独特的情感。多年来，通过努力，贾锦新在浙江小有名气，现为一位自由摄影师，同时担任永康市青年摄影协会主席。而他的摄影创作也从未间断，自《稻草人》之后，《道上的兄弟》《迷失园》《蜕变的城》《十方众生皆成佛》等在国内外摄影活动中获得诸多荣誉。贾锦新是如何从摄影爱好者，成长为一名成熟的摄影师？听听贾锦新怎么说。
Q：你是什么时候开始接触摄影的？你与摄影有着怎样的机缘？
A：我清楚记得是1997年，那是在学校的最后一个学期，同学偶然间教了我简单的摄影技术，我借了他的相机，拍了一整天，发现我竟对拍照这件事非常感兴趣。当时小城市学摄影很难，在98年的上半年，我报了中国摄影函授学院上海分院的学习班，每逢周五晚上就坐着绿皮火车通宵赶到上海学习摄影。
Q：坐通宵火车去学习，那也是蛮拼的。学习摄影的初期，你做过其他有意思的事吗？或者拍过什么？
A：当时盛行的是胶片相机，因为感光度很低，慢速度下很容易拍虚，为了拿稳相机，我曾经在手臂上吊上砖块练习，现在想想，感觉还蛮拼的。那时候风光、美女人像、街头纪实什么都拍，也是多拍让我练就了熟练的摄影技术吧，也为后来继续拍摄创作打下了很好的基础。
贾锦新作品《迷失园》
农田间用来驱赶鸟雀，野猪等防止其偷食粮食的偶人，因以稻草为之，故名稻草人。稻草人的生命很短暂，夏天是它们的开始，即将收获庄稼时,鸟雀飞来啄食,风雨吹残了肢体,直至大雪淹埋了它，来年的春天就是它们的归期。它们在无声的世界里有自己的梦想，当在狂风来临时会摇摇欲坠，当暴雨来袭时会不堪重负，但却永远不会放弃，因为在那空荡荡的身体中有一颗坚定的心，在那孤独的世界里，永远坚定的守护着自己的信仰，默默无闻，而无私奉献，平平凡凡却又轰轰烈烈。
Q：摄影拍摄题材有很多，为什么你对稻草人情有独钟？
A：我从小生活在农村，小时候每家每户都有做稻草人用来赶鸟。我很喜欢拍稻草人，有时凝视稻草人就会感觉它像是我童年回忆的一面镜子，里面可以看见农村生活的点点滴滴……掏鸟蛋、割稻、种田、溪里抓鱼等等。也许稻草人就是我满载童年影像的一扇回忆之门吧。
稻草人虽然平凡、无力、不光鲜也不够耀眼，但它们有美好内心，从不畏惧丑陋的外表。它们虽然不能说话不能动，但却默默守护着麦香。随着城市化进程，稻草人在我的家乡也慢慢的消失了......
Q：为了拍摄稻草人，你有做过疯狂的事情吗？
A：我曾经动手做了200多个稻草人，把他们安置在一片开阔地空地上。
Q：你觉得直觉和技术哪一样更重要？你如何理解摄影的天赋？
A：直觉、技术、天赋是平面空间里不平行的任意一条线，线有长短，日日增长，总有一天会交叉，成为一个摄影作品创作的爆发点。我们每天把这几条线画长就可以。
Q：追求摄影的艺术价值，这对很多人而言是件绞尽脑汁的事，那摄影对你而言是什么？
A：我觉得我离摄影艺术还很远。我想，能有“绞尽脑汁”的感觉是好事，成长的每个阶段感受都是不同的，摄影的初期就是玩，比如，为了拍好拍美一幅照片，起早贪黑，尽兴至上。但是直到2012年参加了浙江省摄影家协会主办的李楠与孙京涛老师的工作坊后，我真正感觉到了摄影的困惑。工作坊那几天感受到的“绞尽脑汁”真的很不是滋味，最终我选择了暂时放下，让自己清空归零。
几个月后，我对摄影慢慢地开始有了新感觉，也对以往拍摄的稻草人题材重新进行思考、拍摄。2013年凭借稻草人组照《迷失园》系列，成功入选浙江省青年视觉文化艺术首期“新峰计划”，这对我来说无疑是种肯定，同年《蜕变的城》也在丽水国际摄影节影展上有了一个新突破。所以，摄影对我而言很简单，是玩，是内心的旅行，是自然地生长。
Q：你创作的灵感一般会来自哪里？
A：生活与梦境吧。记录生活中经历的点点滴滴，就是一本很好的纪实摄影书；把生活的重要部份抽离出来，加以提炼、升华就是一本很美的艺术书，而梦境可以带给我天马行空的故事画面。
Q：目前，你有在拍摄其他题材吗？
A：相机快门是按的少了，但我并不太着急。现在我会花更多时间去思考、构思，再用相机去完成。比如这组作品，就是平时不断积累、碰撞，把生活的各种隐喻碎片与生活的感悟意境，通过前期的素材拍摄与后期结合而成。
贾锦新作品《涅槃重生》
Q：谈一谈《涅槃重生》的创作思想？
A：世间的万物皆有生命，我们生活在虚实空间里，实的这头。每天的睡去，是旅程的一个终点，每天的醒来，又是旅程的一个起点。如果说生命是没有尽头的轮回，我幻想着涅槃重生是草、是木。总以为在去而无声的人生里，带着梦幻走过的七彩路是笔直、宽阔、而又崎岖，偶尔凹陷，在转弯的十字路口，善与恶，也随时空而变异，我是我，已不是最初的我，我是我，也不是昨天的我，日复日的在寻找初心，一草一木在自然界里重生轮回......终于有一天恍然间发现，众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
Q：由《迷失园》到《涅槃重生》两种不同风格的创作，是如何转变的？
A：《迷失园》表达的是情感，随着城市化的进程变迁，稻草人守候的世界，已经慢慢的模糊了记忆，维独风雪残留处，还清晰的守候者这片土地。
《涅槃重生》表达的是生命轮回，生命存在的空间是真实的，在这真实的线段里，前段和后段都是虚空的，生命到来之前，与生命结束之后，我将生活的痕迹，展示出涅槃重生时的状态，涅槃重生不仅仅是一种想像，更是对生活的一种无畏、一种能量，空间里生命轮回的无限可能。
Q：摄影起步之除至今，你的创作思路和对摄影的解读理解有过哪些变化？
A：变化很大，起步之初，摄影的创作思路与摄影解读都很狭窄，容易被美丽的光影与风景吸引，思考的是拍摄的技术与技巧。如今快门按少了，甚至经常按不下快门，思考的是照片背后的故事，和瞬间以后的思考。
Q：你如何理解摄影的意义，在摄影的道路上，对自己有着什么样的定位和规划？
A：我觉得摄影除了利用光影表达个人的一种情愫的宣泄外，也有着多样性。而摄影真正的意义就是能打动人心的那一份真诚、那一份善良；和那一份无言的感动。我希望自己能继续通过镜头去发现美去感受生命的意义，直到白发苍苍依然会为摄影感到疯狂。
作者简介
贾锦新，男，浙江省永康市人，79年10月出生，2000年参加中国摄影函授学院上海分院学习，2001年到清华大学美术学院(原中央工艺美院)摄影班进修，2011年参加浙江省的中青年摄影研修班，2012年入选浙江省青年摄影才俊工作坊，2013年《道上的兄弟》候登科纪实摄影奖入选，《迷失园》浙江摄影师新锐作品七人联展在丽水摄影博物馆展出，中国第十五届国际影展大师班优秀学员，现为中国摄影家协会会员，永康市青年摄影协会主席，永康市摄影家协会理事，副秘书长。