给新手的几点建言（二）：几个“要”
[2008-12-13]
责任编辑:ansel
要学会观察
在上一篇几个「不要」中提到不要养成Trigger-Happy的习惯，并且也谈到观察与思考这一回事，此地把这个说法再做延伸。
观察可以分成两个层面来看。就新手而言不妨这样想，看到一个景时有没有先从各个角度浏览一番，看看能否从光与影、明与暗的对比、色泽、布局与线条（不是构图）上可以给您一个惊奇、或是能感动您的一个画面。您不妨在这个景四周走走、上下打量、远近都看看；不但要看大处，也要注意到景中细微的地方，往往一草一木甚至于一个石头都有可能给您一个惊喜成为一张好作品。知名的大师（比如Ansel Adams）为了心目中的光影，往往会等上大半天而拍不了一张照片，虽然今天数字摄影方便多了，但用心观察一个景、再思考如何拍摄，对新手而言仍然是值得学习的一课。
看出了光影、明暗对比、布局等等之后，下一个层面就是「看」出如何拍摄。对新手而言，建议您回到二十世纪前半段由Edward Weston与Ansel Adams等人提创的pre-visualiztion技巧（Edward Weston的这篇文章讲得很透彻）。选择好拍摄角度与构图后，您不妨把整个拍摄过程在心中思考一遍，想一想这几个问题：（一），要如何曝光？选用的曝光方式会不会使亮部泛白或暗节几乎全黑，因而失去细节？（二），如果真的如此，拍下来的影像中细节还剩多少？（三），用软件后制的什么手续可以救回来、重现实景中的细节？（四），如果救不回来，能否牺牲这部份细节？如果能，对画面的影响有多大？如果不能，换个角度、换个构图、甚至换个时间（如果可能的话）会不会有更好的效果？（五），拍得的影像究竟与心中的想法有多大差异？从这个差异出发从头来过，有没有更好的结果？
Pre-visualization的意义是在拍摄之前用您的知识与技巧预先看出拍到的影像的最终成果。换句话说，pre-visualization把按快门前对实景的观察、到曝光控制、到软件后制看成是一气呵成无法切割的整体，按快门之前就预先「看」到最终成品与处理的过程。对新手而言，这样的整体性训练虽然比较难、要求比较高、而且也比较复杂，但却是很有意义的磨练；把这个程序练熟了之后，不必用相机也可以享受「拍照」的乐趣。
要了解器材与拍摄的目的
新手的器材多半是很普通的，因为这一套器材的主要目的是学习摄影，由此而了解摄影的基本技术、培养出摄影的眼光、并且享受摄影的乐趣。所以，若手上的器材不完美，我们应该了解不完美的器材并不是阻挡学摄影的绊脚石，不完美的器材在能人手中仍然可以拍出动人的作品。摄影界曾经流传过一个故事（来源待考），据说Edward Weston（二十世纪摄影界举足轻重的人物，见这篇文章）曾经在1920年代用5美元代价（大约是今天200美元出头）弄了一个当时很流行的Rapid Rectilinear镜头，质量十分普通，但Edward Weston却用它拍了很多动人心弦的作品。再者，十九世纪末与二十世纪初的器材（特别是镜头）的质量，与今天的相比有相当大的差距（请看Dallmeyer Rapid Landscape百年老镜这篇文章），但当时知名与不知名的摄影家就用这些不完美的器材纪绿了许许多多传世的影像。因此，新手应该要了解到器材的目的是在拍摄照片，所以得尽可能发挥器材的长处、了解并且避免器材的缺点，如果照片中有「物理」上的瑕疵（比如噪声、景深不够浅、镜头不够锐利等等），那毕竟不是您的过错，您只是没有（或无法）避免它而已。一张感人的照片是它的意境、以及所传达的讯息，而不是完美无缺的物理特性；事实上，史上很多传世杰作的颗位很粗、边缘松散、不够锐利等等，但不完美器材所产生的缺陷却一点都不会令这些杰作失色。
或许您会说，我不是大师、没有大师们驾驭器材的能力，所以必须要把器材升级。一旦这样想，您很可能就跌入玩器材的陷阱，因为完美无缺的器材并不存在，把器材升级之后没多久眼界高了、又发现不完美的地方，因而燃起下一波升级的想法，于是周而复始，心思尽在测试器材的完美程度上，摄影乐趣与摄影艺术早就抛到九霄云外了。我的看法是，一位刚入门的新手没有必要在追求器材、拍摄没有「物理」缺点的照片上下功夫，而应该学习与不完美的器材为伍，尽量发挥手上器材的功能与特色，我们只要想到五十年甚至百年前先辈的器材并不出色，但却留下传世杰作，或许就知道追求器材零缺陷并不是学摄影的当务之急。等到自己的技术与修养都成熟、而且财力也足够了，再追求极致器材也还不迟；大家或许都知道法国大摄影家Henri Cartier-Bresson用Leica拍下不少经典杰作，但据他自己的说法，他是从父亲给他的一台盒子相机开始学摄影的。
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