上一篇几个「不要」出乎意料地引起不少回响，相信不少朋友认同回到摄影基本面而不必追逐器材的想法。本来的看法是，在目前大环境下这篇多少有点争议的文字可能会引起论战、被人呜鼓而攻之的，但看完响应后发现认同与盍各言尔志的朋友居然占绝大多数，不过blog是个one-to-many的场所，自然不会有太多的反对声浪。纵使如此，我还是要强调一点，不同的人在不同环境下就会有不同的想法，当然就会有不同、甚至完全相反的认知。如果您在留言中提出不同的论点，只要是言之成理就都应该尊重，所以欢迎您发表意见，但应该言之有物而非一厢情愿，能够说出大道理最好、小道理也能引来会心一笑，至于那些酸溜溜语中带刺的留言就省下来吧，免得大家看了都不舒服。
这一篇是几个「要」，当然也是个人的看法，也是自己走过摄影路的经验，在这儿提供给您参考。
要读相机手册、而且要仔细读
不错，目前的相机手册很少有写得好的，但是也只有随机而来的手册会告诉您如何使用手上的相机，所以无论如何都得把这本手册读得滚瓜烂熟。近几年来，我发现不读手册的新手似乎不少，因为论坛上问如何操作的人愈来愈多。这有两个可能，一者是新手不读或不想读手册、一有问题就发问，二来可能是买了二手机器但却没有附手册，前者有点偷懒而后者情有可原。
如果您是很新的新手，最好的读手册方式就是把相机与手册带到光线充足而且景物十分有变化的地方（譬如公园），依手册的说明一页一页地拿着相机操作、拍摄，看完一个短单元后立刻检查拍下来的照片，若发现有不对（或奇怪）的地方就重头来过，到完全了解操作方式与拍摄结果的关连后才进入下一个单元。实际操作与拍摄是了解一部相机的最直接方式，您的经验就由此逐渐累积，于是读到手册后段时才能体会到为什么需要这些进一步的技巧或功能。
如果您对摄影有点了解，就不妨有系统地读手册。一部数字相机至少得提供曝光、测光、与白平衡的控制，所以拿到相机后的第一件事就是找出如何选择光圈、快门速度、敏感度（ISO）、以及曝光补偿，第二件事是找出有那几个测光方式、与如何选择，第三件事是找出自定白平衡的方式。弄清楚这三项基本功能后，使用上应该不会有什么困难，其它部份可以慢慢补足；在找其它功能时，请善用手册的目次与最后面的索引。
另外要提醒新手的是，在操作说明方面没有任何一本书可以取代手册，所以千万不要认为买一本好书就可以把手册放一边。书的重点是传达观念、知识与技术、是广泛的，手册教您使用手上的机型、是专门的，两者不能混为一谈，但却相辅相成。
要多读书、而且要读好书
与摄影有关的知识可以粗略地分成硬件与软件两部份，硬件部份有光学、机械、电子等的科技知识，对一般爱好摄影的朋友来说这一部份并不重要，因为纵使知道了也未必对拍摄照片有多大帮助。软件方面可以大致上分成两个单元：艺术与技术。艺术单元指的是与艺术创作有关的内容，譬如美学、色彩运用、设计、构图、表现方式等等，它不见得与摄影有关，但若缺乏这方面的知识与修养，拍得的照片就乏善可陈。技术方面的知识大体上就是为了达成艺术表现所需要的技巧，这包含了测光与曝光，光圈与快门的效果，灯光、镜头、白平衡、后制技巧等等，我们一般说学摄影指的多半是这方面的技术知识。
除了那些经典读物之外，判断是否是好书常常因人的知识程度以及偏好有关。好比说，我们很难期望新手赞赏一些比较深奥的摄影技术著作，因为他们在技术上还没有到那个层次或是没有需求；同理，我们也很难让对摄影内涵与哲理不感兴趣的人欣赏Roland Barthes的Camera Lucida（明室）这一类被人传颂的著作。所以，对新手而言不妨找读得懂、看得顺畅、学得到东西的书。在找书时记住要看那些教您基本道理、以及解释为什么要这样做的书，而不是那些只告诉您如果这样（譬如拍夜景）就如此这般的书；前者教您如何捕鱼、学会之后有一技之长可以随时捕鱼吃，后者只给了您一条鱼、没有教您长远的技巧，吃完这条鱼就不知道下一条鱼在那儿了。新手的第一本书不一定得是什么世界经典名著，但却一定得教您基本素养，让您读完之后可以站起来、自己迎向摄影世界，接下来才有能力欣赏并且阅读进一步的好书。
在多读书方面，新手也不必（事实上也不能）局限在摄影技术层面上。不错，没有好技术修养拍不出好照片、或至少是拍不出心中期望的照片，但有了好技术而缺乏一双好的摄影眼（或说得更广泛些、有好的艺术修养），您或许可以拍出面面俱到四平八稳、但却平淡甚至匠气十足的作品。要克服这一点，就不能不读一些艺术方面的入门书、并且多看真正名家的作品。古话常说取法乎上得乎中、取法乎中得乎下，如果您能够常看世界级名家的作品、并且尝试分析模仿，您可能会得到名家作品中的某些精髓，从而发展出自己的风格与想法，这样做总比模仿程度只比您高一点的作品好得多，因为模仿他人的作品大概只会落在被模仿人的后面。
模仿他人作品并不可耻，怕的是自己一辈子都在模仿。在学习的过程中大概都是从「见山是山、见水是水」的模仿阶段开始，就怕学不像。久了之后就会进入急于求创新求变化，摆脱模仿的「见山不是山、见水不是水」的层次。一旦超越了这个层次，心中不系模仿或不模仿的念头，就再度回到「见山还是山、见水还是水」的自由创作阶段。当然，这并不表示从此就挤入世界名家之林，因为这是各人天份再加点运气的结果，但至少在创作时就不再有所牵绊。因此，建议您多看名家、特别世界级名家的作品集与画册。
在欣赏或研读名家作品时，新手不妨把下面几点牢记在心上，随时从他人作品中寻求解答，然后自己模仿一番。（一），作品中的光与影、明与暗的层次、色泽是如何安排的？为什么这样安排使照片出色？（二），拍摄的角度为何？为什么要用这个角度拍摄？（三），画面的构图方式明显吗？各被摄体间的主从关系为何？您如何看出这一层主从关系的？用独特的透视效果、布局、角度、景深、或是其它因素？（四），看到这张作品的感觉是什么？这个感觉从何而来？与前三点有关、还是其它原因？
这是为新手而设的几个基本问题，随着技术进步、视野加宽，就会想到更多更独特与更深入的问题。但不论如何，最后总是归结到找一个类似的景，依自己的分析与经验拍摄一次，修正想法再试一次，看是否能重现原作的意境，日久之后就必然有所领悟，然后才能跳出模仿而进入更高的层次。