Vincent Peters于1969年出生于德国不来梅。使用持续光源，他的影像将我们带回到旧时好莱坞电影的黄金岁月。所以，把他的作品称为经典黑色电影是完全有道理的。他选择了一条非常独特的道路，他的图像依赖于特定光。他也明白是光定义了他的作品。永远性感又感性，模特们都很喜爱他拍的照片。
年轻时候的Vincent
20世纪80年代，他去了泰国，在那里他拍摄的照片给人们留下了深刻的印象，以至于这些照片马上就被GEO杂志出版。因此，他在22岁时决定认真对待，于是搬到纽约，在那里他找到了一份助理摄影师的工作。虽然很明显这些都是商业性的工作，但他总是着迷于摄影艺术。回到欧洲后，他在画廊工作，磨砺自己的视野。最终，他走上了时尚和名人摄影之路。他到现在还是全情投入。但有一点不同，他仍然使用1990年起开始用的相机和工作流程！玛米亚RZ67。
名人与时尚
他仍然能够拍摄一个被拍了无数次的名人，并创作出一幅独一无二的肖像片。他非常敏锐和用光技术的能力，与黑白胶片结合，创作出非常现代的好莱坞传奇George Hurrell版本。充满细节，一个精致的背景和电影制片人的心态打破了“昙花一现”的套路。
不但好莱坞名人喜欢他的图像，时尚也扮演着重要的角色。他的作品登上了许多杂志，多个国家的《Vogue》《Elle》杂志和西班牙《GQ》杂志，《Arena》，《Dazed & Confused》，《The Face》等。更是与一些顶尖的时尚品牌合作，包括赛琳，登喜路，爱马仕，迪赛，飞利浦，耐克，阿玛尼，缪缪，伊夫?圣?洛朗，路易威登，兰蔻，迪奥等等。
Vincent Peters和玛米亚RZ67
Vincent Peters在工作上坚持立场。你要改变他用6×7底片和玛米亚RZ67的习惯，那是不可能的。他说：“自17岁起，我就没有换过相机。我有一部中画幅玛米亚RZ67相机。你也知道，我一直都使用胶片拍摄。我有一些客户说：‘如果你不用数码相机，我们就不会与你合作’，我想，好吧，没问题。但我就是不喜欢数码相机。我认为这个过程对整个行业造成了很大的伤害，没有一个摄影师不同意我的说法。技术产生艺术，但如果有数码艺术，那不是我的艺术。我认为它确实是艺术的一种表达方式。数码不仅仅是一个捕捉图像的过程。它是一个不同的概念。这种拍摄是不同的。你与模特的关系也不同。而且，我几乎不会使用电子邮件。“我怀疑即使是Helmut Newton或Herb Ritts，如果他们还活着，也会改变。”有句老话：‘如果它没有坏，就不要去修理它。’在这种情况下，它不需要被修理。”
