中国摄影年度排行榜是中国丽水摄影博物馆自2013年开始向全国发起的一项品牌活动，旨在针对上一年度国内涌现的优秀专题摄影作品进行公推和综合审议，最后评出本年度上榜作品，至今已连续举办该活动六届。主办方希望通过常年举办这样的活动，为中国摄影的发展树立一个风向标，共同推动中国摄影的发展进步。
近日， 第七届中国摄影年度排行榜（2019年度）活动已经圆满完成推荐和评审工作，并最终形成上榜结果，共有十件作品上榜，分别是（按作者姓氏拼音排序）：高屯子《十年寻羌》、黎朗《某年某月某日》、李林《孤岛》、刘书彤《刘书彦-刘山保-刘书彤》、史阳琨《怀旧之邦》、唐咸英《平行世界》、王翰林《内啡肽的火焰》、占有兵《密集的打工生活》、张兰坡《一块玻璃》、邹京耀《网红打卡》。
本期介绍张兰坡作品《一块玻璃》。
作品阐述
从万米之上的舷窗里看出去，云海隔开了雾霾和红尘，但同时也充满 了可以致死的低温和辐射。那些教诲中描述的壮丽远景和诱人天宇原来也是无边的绝地。
好在我们有一块钢化玻璃，保护了知情者。也让不知情的虫儿们前扑后继地殒命其上，并不容置疑地将我们与世界 ——剥离。
在作品中我虚拟了那块看不见的玻璃。
评委评语
颜长江
张兰坡的《巨人传》系列作品，以宏大细密的画面，整合了作者的世界之观，表述了他对人类文明的整体看法。作者的思维、方法与决心，是中国摄影的异数，恍如天外来客，令人惊喜地看到，摄影界与摄影的方式，有了能与这个大时代相称的大作品。它的批判性是强悍的，巨大的悲剧性画面，力图总括人类社会的实质， 提示人类发展到今天，确实需要警醒与反思。我简单形容，就是放下屠刀，重新做“人“。这也未必没有积极的意义，它逼迫出人类的决心。此作品如此成功，我们就必然注意他的新作品，这次是一个平实的名称：《一块玻璃》。
这不是一块普通的玻璃，虫尸及其撞死之后的血、透明的手套和擦血的白纸，童孩的笔触和透明的蛇兑，脊梁扭曲的老人和下肢萎缩的壮汉，都贴在略微破旧的钢化玻璃上（这让我想到三体游戏里的脱水人），其外云海，朝霞或者暮阳，染成橙黄，正是壮丽得紧。
这奇异的想法是怎么产生的？他介绍说：“住在山区，飞虫很多，窗台上常有因无路可遁，舞致精疲力尽触头而死的飞虫尸体，轻若无物，经年化粉。”
而某次他“在飞机上想拍壮丽的云海，拍到兴起，镜头总会撞在舷窗玻璃上，甚是扫兴。”他注意到玻璃两边的两个世界的现实：舷窗外仿佛升腾着人类理想愿景，玻璃这边是枯燥不安的人类现实，于是那边诱人投身，岂不知玻璃外才是无氧的绝境。“多少代人象飞蛾扑火一样撞死在这钢化玻璃的幕墙上，用一腔的血将自已贴在这透明牢笼壁上，装点着壮丽的天宇。”
这是一场美丽的张兰坡的《天问》，因其美丽，美丽到单调的程度，当你近看之时，才会突然为细节惊心，那是张兰坡精心设置并引导人观看的谜语花园，美丽、巧妙而又难解。通过他的自述我们能恍然一悟。如果说他以往的作品，是天堂里的祈祷，地狱里的报导，那么这一次是天堂地狱的中间态——它恰好也在半空——是作者提问之后自作的答案。所以这一作品与其它作品看上去很不一样，但是它有着中轴般的地位，是有联系的。这是作者的三部曲。
有意思的是，作者的所有作品，都是丰富而荒谬的虚构，而这并没有让人觉得虚假，或停留在这虚假上不再深入。原因除了虚拟技艺与画面构图的高超处理外，更重要的是，观众直接被带入画面的深度结构中，忽略了他的表相无逻辑，因为大家感受到了本质的真实，这才是合乎了大逻辑。这是一曲如此完美的交响诗，或者说论文也可以。
杰出的作品往往到以后才能体现其全部价值。没想到这一天很快到来：正在发生中的全球公共卫生事件，就像一块妖镜，让我们看到了悲剧的人类社会现实。人类可以已到了巨变的节点上了，至少，人类应该整体上进行反思，为其局限性祈祷。在这个因大事而称的大时代，摄影也必须反思自身如何对应。张兰坡的实践，可以说如《三体》一般，在志向上规模上技术上视觉上深度上，独秀于林，当予珍视。
作品展示
▲《一块玻璃》作品尺寸：300X290cm
▲《一块玻璃》局部1
▲《一块玻璃》局部2
▲《一块玻璃》局部3
▲《一块玻璃》局部4
▲《一块玻璃》局部5
▲《一块玻璃》局部6
▲《一块玻璃》局部7
▲《一块玻璃》局部8
▲《一块玻璃》局部9
作者简介
张兰坡，祖籍湖南，生于兰州，广州美术学院硕士。高校教师，工作生活于广东肇庆。
其作品通过持续逼近拍摄死亡，以达到重构生命图景的目的。在比‘生’更悠远辽阔的‘永生’世界里，从新探讨人性深处的两难之择——那是关于功与过、罪与罚、人性与神性，认知与判断、掩盖与昭彰的矛盾史。
获奖：
2014年度十佳中国新锐摄影师奖；
2015年第二届亚洲先锋摄影师提名奖；
2019年三影堂摄影奖媒体关注奖；
2019年金翅鸟最佳出版物奖；
2019年“TOP20”中国当代摄影新锐。