刘嵩/图 郭琳/文
川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。
作品聚焦重庆1997年直辖以后首次招生的专业川剧班，2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2014年，重庆市川剧院与重庆文化艺术职业学院联合创立川剧专业，这一群平均年龄只有十来岁的孩子。唱念做打，手眼身步，凭借对川剧的一腔热爱，这群孩子们默默坚持，期待舞台上的绽放，为这门传统艺术不断注入新鲜血液。站在这群孩子面前，你会真切地感受到什么叫做坚持。摄影项目聚焦川剧少年班学习川剧基本功和上台表演以及他们的日常生活，专业培养加上勤学苦练，相信不久之后，川剧这门传统艺术会在这群年轻一辈手里得以更好传承，今年六月，他们毕业了，将正式踏上川剧舞台。
《川剧少年初长成》是中国文学艺术发展专项基金资助项目、中国文联文艺研修院“2019携手铸梦”扶持项目，这组照片拍摄了大半年的时间，记录了他们成长中的点滴。
▲“台上一分钟，台下十年功”，这五年的时光里，他们历经了怎样的磨练？
▲重庆川剧院，矗立在“丫”字形的古木峰立交桥交汇处，碧瓦白墙之外，车流如织。
清晨，渝北区金山大道，重庆川剧院的庭院中传来婉转“莺啼”。
一位少女站在廊下，着青衣青裤，亮着嗓：“血泪啼嚎，心灵志坚，这才好啊！老相父、老爹爹，春儿带路来……”
▲川剧，中国传统戏曲剧种之一，源于何时，语焉不详。
川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成，内涵丰富、虚实相生、包容写意。
2006年5月20日，经国务院批准，川剧列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
中国川剧需要传承，然而，传统戏曲，都难逃人才断层、名角稀缺，青黄不接之现状。
▲2014年9月，重庆艺校，一间教室内，一个个豆蔻娇娃鱼贯而入，一排教师端坐其上细细打量：观形体，听嗓音，测耳力……最终，二十八人入选。
被选中的孩子自己都不知道他们是直辖后的第一批川剧苗子。
▲这些十岁左右的孩子尚是一页白纸，不知未来何为？只知人生的一扇大门在他们面前神秘开启：文化课、表演课、舞蹈课、形体课、杂技课、唱腔课……接踵而来。
▲诸涵卿(左)，2007年1月出生。行当：花旦。目前还未考虑过理想。
入学时年仅七岁，老师讲课她时常点头打瞌睡，熬不了几分钟倒头便睡，千呼万扯都唤不醒。
上课时，她还时常放声大哭，喊着：“我想妈妈，我饿了！”
然后，从包里翻出零食往嘴里一塞，泪水就止住了。
▲白孟迪(右)，入学时年仅十一，上舞蹈课天天哭，她说：“还没进教室就酝酿眼泪，哭了一个学期。”
老师谭小红(左)对学生倍加爱怜，因为她也是这样熬过来的。
谭小红，国家一级演员，1979年入学四川省川剧学校重庆班，师承著名川剧表演艺术家周金钟、胡裕华、车英。1985年进入川剧院，饱尝“重刑伺候”，足足哭了两年。
▲川剧基本功的训练五年时间也只是学到了一半，撕心裂肺的疼痛已成习惯。
“抵胯横叉”是大家最惧怕的，学生坐在地上，横着劈叉，老师上前一掰一抵，一边听得骨骼咔咔作响，一边听得哇哇大哭。
楼梯间也是孩子们的训练场，掰腿拉韧带，这种疼痛只有试过才知道！
▲不积跬步无以至千里，辛苦的训练是每一日的家常便饭，日积月累，师生之间越来越默契。
▲踢腿、翻身、倒立……“摸爬滚打”是戏曲演员的基本功。
▲台上一分钟，台下十年功。
▲虽然万般苦，但大家都咬牙坚持下来，没有一个打退堂鼓。
▲一个学期一个戏，日复一日，反反复复，实在疼痛难忍便相拥而泣，换来的是伫立舞台意气风发。
▲川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当。旦，分为花旦、闺门旦、青衣旦、正旦、奴旦，泼辣旦、鬼狐旦，摇旦等。2003年出生的白孟迪，行当是花旦、青衣、闺门旦。她的理想：做一位合格的川剧演员，要努力坚持下去。
▲白孟迪(左)诸涵卿(右)，这对舞台小姐妹是一对儿好搭档。
2018年8月，时年十五岁的白孟迪凭借《乔子口》入围第三届全国“梨花杯”青少年戏曲教育教学成果展示活动；2019年，在全国职业院校技能大赛中职组艺术专业技能赛项中，白孟迪凭借演绎经典川剧《三娘教子》荣获一等奖。
▲生，分为正生、老生、红生、小生、文武生、帕帕生、二小生等。
川剧演员根据自己角色绘制脸谱，颇为灵活。
▲川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。
▲川剧戏装黄色多用于“皇生”，绿色多用于“红生”，白色多用于“武生”，黑色和蓝色多用于“正生”，黑色多用于“净”，红色常用于“丑”。