5 寻找纪实摄影的新方向
方小马拍摄的《人民公社》，在本届大展中得到许多人的共鸣。不仅是摄影人关注，非摄影人也同样关注这段历史。一位80后女生一张张拍下来，告诉作者：常听父亲讲起人民公社的故事，今天在这里亲眼看到了，好激动，所以把照片拍下来给父亲看。
虽然《人民公社》是由我策展的，是中国文化和历史摄影展的第3次延续，我并不忌讳在这篇评论性文章中专门谈起人民公社。那是因为文献摄影被忽略太久了。尤其是在拥有几千年历史的国家，摄影师有责任用摄影来记录历史和传统文化。
记录是摄影永恒的精神。无论当代摄影如何发展变化，这个精神一定会长久的存在着。方小马的照片体现了这个精神。这些影像从人民公社的起源开始，通过背景、前奏、成立、运动、退出、今天和社员总共七个篇章来呈现。
《人民公社》摄影展，最重要的在于让我们记住历史，并引发我们对于这个时代，如何建立和谐生活、解放生产力和优化土地政策的深层次思考！
纪实摄影在过去相当长的时间内一直担负着记录社会变迁、提出各种问题、批判某些社会现象，这是纪实摄影的当代属性。在中国有太多的历史和文化积淀，需要用文献的方法记录完成，这一块属于纪实摄影的文献属性。
目前专门从事文献记录的作品数量相对比较少，历史文化类的照片不仅摄影人愿意观看，大众也愿意观看。中国的纪实摄影，经过各种实践之后，面对富有朝气的摄影格局，需要一个新的突破口。文献摄影为纪实打开一扇窗，面对这个新方向，你准备好了吗？
6 后景观时代
记得在15年平遥展之后，写了一篇感想，文中提到张克纯的《北流活活》在阿尔勒获奖是景观类摄影的终结者。这二年各类展览中，景观类的作品确实是少了。过去的景观摄影，基本上以批判性为主，因为三十年来中国的经济迅速发展所带来的环境问题、住房问题、人流车流问题每个人都会遇到。
西方摄影师的社会景观与自然景观摄影开始的比较早，目前也不太强调这个类别说法。
吉米.斯蒂林斯带来的作品是，变迁:可再生能源和基础设施。他没有排斥大规模的建设，也没有直截了当的批判，而是提出优化意识。因为，人类发展的脚步无法阻挡，什么时候接近自然承载的极限，无法知道，摄影师的忧患意识使得他愿意分享照片，倡导用自然之力来解决人的问题。
丽贝卡.诺兰的《美国小道》看到80号公路的神奇景色，这些景色是自然与人工的统一，她的景观摄影更加抒情。
二位摄影师的作品，给我们的启发是，景观摄影虽然已经过了高峰，但摄影师对景观的见解仍在深入，我们完全可以超越单纯的批判，既然人为景观不可避免，那么我们是否可以用忧患意识来化解人和自然的矛盾，在景观摄影中找到更加宽容的角度去解读人与自然的关系，并对人与自然的和谐提出建设性意见。
7 平遥大展小记
平遥国际摄影大展是世界上最大的混合型摄影展。所谓混合型摄影展，有几个特点：大师与新手共展、当代与传统并置、策展与自导同台。平遥大展的精神一直是不厚名家、不薄初学。正因为如此，17年间从平遥走出来许多默默无名的摄影师和策展人，他们从这里成长、成熟，以至于走向更广的天地。
各个大展的定位不同，其意义也不同。这里重点解读平遥混合型摄影大展的好处是什么？
首先是能够获得最大的参与度和观展群。平遥大展每年参展的摄影师大约在2千人左右；作品有3万多张；保守估计观看人数有5万人次以上，加上平遥及山西本地民众，观展人数应该更多。一个展览如果没有人观看，就和拥有一个大客厅而没有客人一样。
其二：是最好的摄影课堂。平遥大展的作品，从入门到高级；从纪实、商业、风景到实验；从国内到国际；从学院派到先锋派；应有尽有。如果诚恳、用心、仔细看完一次展览，慢慢体会并做好笔记，那就是最完整的现实版课堂。可以肯定的说，如果在平遥待3天，抵得过普通的3年学摄影。
其三：平遥大展是最好的策展地、评论地、吐槽地和聚会地。因为场地的千差万别，锻炼了策展人对于作品陈列与空间关系的掌控。因为作品的品味不同，做评论的可以任意选择标的，进行充分的解读和评价。又因为上述两条，每一位摄影人都可以把酒临风，侃上几句。可以赞美也可以嘲讽。换现在的说法就是：吐槽。吐槽就是评判，有评有判，岂不美载。吐槽是人性的基本精神需求之一，所以才叫一吐为快，心理舒服。吐得不好，一阵风吹走了；吐得好，对他人有益。
其四：因为你的作品和别人面对面，才会遇见志同道合的朋友。许多时候，摄影圈好友相隔千里，无法相见，都是因为平遥大展，千里之外的朋友，甚至是同城而很少相见的熟人都有可能在这里相遇拥抱。没有哪一个地方，能像在平遥古城的大街上和拐角处，能遇见这么多的老朋友。
最后我想说：平遥，是值得摄影人感恩的地方！
作者简介
