5月8日，2018丽水摄影研修班在丽水摄影博物馆正式开班，首期培训邀请了中国摄影家协会主席、中国新闻摄影学会副会长、人民日报社摄影部主任、高级记者李舸担任授课老师。李舸主席结合个人丰富的摄影创作实践经历和对摄影的深刻理解，结合当下摄影创作的种种现象和问题，向广大学员深入阐释了摄影的创作理念、创作方法，以及基于摄影延伸的艺术态度和艺术观。
▲中国摄影家协会主席李舸为学员授课
以下内容根据现场录音整理
各位学员：大家下午好！
今天丽水搞的这个摄影研修班，由宣传部来牵头，配备了班主任，还有班长、支部书记，很正规。我在全国的这么多地市摄影组织里，还是首次见到。当然我知道这在丽水已经不是第一次了，几年前也曾经办过。现在领导重视，时机成熟，很多朋友们也有诉求，所以又开了班，非常恰逢其时。今年是改革开放四十周年，相信在座诸位手里头肯定有很多好影像，大家一起交流，很难得。
今天的学员大部分是本地的，我估计通过你们的镜头，肯定见证了家乡这几十年来的发展变化，这是非常有价值的。而且我听说你们的培训要历时一年，一个月上一次课，所以很羡慕大家，相信大家结业的时候一定收获非常大。
建立学习型社会、学习型组织非常有必要。我在人民日报工作，我们报社就有一个金台读书会，每周都会请来自不同领域的，各种类型的专家做讲座，当然还有我们自己的编辑记者，他们也会交流读书体会，采访心得。虽然是读书会，但形式也是多种多样的。
今天让我来给大家讲开班第一课，我感到受宠若惊。我本人也是一个摄影师，今天参加这个培训，不代表中国摄影家协会，完全是出于私人感情，是摄影师之间的平等对话。今天在坐的有成就斐然的摄影师，还有年长的前辈，我们互相学习，互相启发。
我虽然履新已有半年，但大量的时间还是在基层从事摄影创作。我觉得咱们搞摄影的，拍照片永远是第一位的。我们都是从摄影爱好者一步一步成长起来的，大家为什么选择摄影？为什么爱好摄影？首先就是因为它能够给我们带来快乐，拿着照相机去拍照片，高兴、开心，这是我们的初心。
但现在仍能保持这种快乐状态很难！我们常常被各种诱惑、欲望所干扰，可能在座有些朋友，变得不那么开心了，不像刚开始学摄影的时候，那么无拘无束。一个重要的原因就是有了对比、有了矛盾；有了圈子、有了功利。明明是你跟着我学的摄影，甚至你的相机还是我帮你买的，怎么你今天获得金奖而我没有？你拍照片还是我带你去的，凭什么你办了展览我没办成，你出了画册我没出，心里不舒服，不痛快。所以时间长了，就分出了各种山头，各种派系，产生了各种矛盾。如果一个人始终纠结于此，没有足够高格局，时间长了当然就不痛快、不高兴。
那么今天我来讲什么呢？摄影界有一位前辈说，中国摄影需要平静如水的影像，更需要平静如水的摄影人。什么意思呢？这就是今天要讲的，咱们清清杂念静静心，减减包袱悟悟道。所谓功夫在事外，我们别一上来就看照片，讲设备。利用这点时间，跟大家聊聊感悟更重要。我不知道大家内心到底缺的是什么，我感觉自己缺的东西很多，越往前走，拍得越久，感觉缺的东西越多。而缺的这些，并不仅仅来自于摄影，而是其他领域的很多知识。
摄影界还有一位老前辈说过，拍照片拍到一定程度的时候，发现技术不重要，又拍到一定程度的时候，发现艺术也不重要。这个话大家怎么理解？技术不重要，并不是说真的不重要，而是说到了一定程度，一定层次的时候，我们能不能做到师法无法，就像我们看到一些美术大家，他的晚年作品反而给人一种拙意，一种童真，一种雅趣，而少了技术技法的炫耀。
现在很多人对技术和设备过于依赖。我觉得有个现象很有意思，就是很多人都成了“飞行员”，迷上了无人机，几乎是无拍不飞，言拍必飞。于是有人就提了，我们是不是成立一个无人机摄影组织？搞无人机摄影比赛？其实前几年的手机摄影也曾经一时风靡，很多人愿意用手机拍照，可是大家想没想过拿手机拍照的目的是什么？
（ 学员回答：发微信。）
对，发微信，发朋友圈。为什么发朋友圈？要点赞，要朋友的关注。为什么要点赞？为什么希望朋友多来关注点你一下？就是证明你还活着，不但活着，还活得挺好，我还活得有观点有态度。要从这个角度来说，摄影不仅仅是一种艺术创作。我始终觉得艺术家、艺术创作、艺术行为，可不是一种热闹的集体活动。经常看到各种活动，很多人挤在一起拍照片，有人冠以：中国式摄影的说法，这个提法我不大认同。但是我觉得，这种状况至少不是严谨的艺术创作行为。艺术创作应该是什么样态？首先要有发自内心的感受，是不是真的产生了想去表达的情感冲动，是不是悟出了一些高于常态的生活理念，是不是对当下社会环境有一种理性的思辨。然后用独特的艺术语言和呈现方式去探索，这才是艺术创作的起点。
但我觉得现在有些行为，应该归于娱乐范畴。所以我有时觉得挺奇怪，为什么？我本人没事也写写字，过去上中学的时候也是学画画。可是我从来没听说过书法界搞羊毫书法大赛，或者搞狼毫、兼毫大赛。为什么到了咱们这儿，就要搞无人机大赛、手机大赛？这些设备不就是工具吗？不就是一个不一样的视角或者一种不一样的表达方式吗？就比如画家，有人善用手指作画，也是独树一帜，可也没有听说过哪个组织搞过手指美术作品大赛。
所以我们不要完全沉迷于对工具、对技术、对设备的把玩，好像不用个定焦，不玩个胶片，就不够档次，就不能显示我的档次和水准。我觉得，适用即好。什么样的工具能够表达你内心的情感，那就用什么样的工具。
我这次出差，第一站是丽水，然后去温州平阳县的乡下，第三站是现代化的大上海，最后去安徽六安贫困村。因为我出来一次比较难得，很珍惜，就想借此机会多拍些东西。我拉了一个大摄影包，装了好几样东西。有胶片，有数码，还有手机，还有一个我特制的相机，这是秘密武器，今天不能说。
为什么拉这么多东西？我就想着可能会有不同的表达方式，不同的使用环境。不要拘泥于一定要怎么怎么着。我相信在坐诸位手里的设备，80%的功能是用不上的。你就是专门搞清楚了，过段时间不用也就忘的。所以实际上我们的设备，能用上的功能很少。如果说技术问题，倒是有一个重要功能必不可少，那就是人的基本功。如果你是一个摄影人，拍照片焦点都对不实，曝光都弄不准确，似乎说不过去。当然，创意摄影、观念摄影除外。我也很羡慕后期制作水平高的朋友，也在学习探索创意影像。
所以从技术角度来说，我相信老前辈有他的理解，就是告诫我们千万不要被技术所控制，成了技术的奴隶。然后他又认为艺术也不重要，我觉得现在是需要引起我们高度重视的。
我们过去经常遵循的一些法则、原理，一些条条框框，现在似乎已经被我们打破了。我前段时间去做汶川地震十周年的回访，同行的还有初学摄影的青少年学生。结果我发现这些00后学生拍的东西比我拍的有意思多了。说明什么原因？当然不是说明他们水平多高，而是说明他们不寻常，他们有自己的主观视角，表达的完全是自己天然的状态。而我看到的已经不是景像的本质，是经过我所谓的经验转化出来的东西，条条框框太多，限制太多。
我觉得很遗憾，看来我又要再一次对自己的创作进行梳理和否定了。因为我曾经否定过自己一次，就是十年前的这个时间。当年汶川地震的时候，我是第一时间去的现场。如今汶川地震过去十年了，今天来说这个事特别有意义。无论你是不是亲历者，当我们闭上眼睛去回想这场特大灾难，第一个呼之欲出的瞬间，到底是什么？大家对这个事都有印象，而且印象都很深刻，可以想想。我每次想起这个概念，迅速能映入我脑海中的就是一个中年男人背上自己遇难的妻子，发动摩托准备骑车回家的影像。我不知道大家有没有印象。这个在我脑海中的印象极其深刻的照片，这不是我拍的。我现在觉得特丢脸，因为我当年拍了什么，自己都记不清楚了。前几天有媒体采访我，让我谈谈十年前后的感受。我特别不愿意接受采访，一推再推，后来人家从上海跑到北京来堵我。采访之后让我提供照片，我说我不想提供。为什么不想提供？因为当时从地震现场回到北京，我就对自己的影像提出了很大的质疑。今天我说这个话一点都不过分，当年我在汶川地震拍的大量照片，现在反过去看，95%以上的都是垃圾。为什么都是垃圾？第一，我自己想不起来，都记不住。第二，大量的东西都是那些标签化、概念化的。
所以汶川地震以后，我就对自己之前十几年的采访、创作，做了一次比较彻底的否定。我觉得如果一辈子要都拍那样的东西，很可怕。所以从2008年到现在，我是在重新学习，重新上路，重新去寻找拍照片的感觉。
但是没想到我刚刚建立起一点自信心，在十年后又被彻底打破了。所以我现在重新思考，从2018年开始，是不是又开始得重新学习了？重新去寻找新的感觉了？今天让我来跟大家讲这个课，我刚才说了，真是受宠若惊。我只能把自己作为一个失败的案例，咱们是高层次的研修班，有点像MBA的感觉，讲求案例分析。那诸位，今天我就是一个失败的案例，来跟大家分析、交流。