因此，艺术的过程不是简单的不受控制的自我发泄，它是基于对历史的理解和个人的经验而形成的自由表达及清晰判断的结果、是理性的奔放。
就人体摄影艺术而言，它应当赞美和表现人类情感及智慧之美，以及男人和女人各自不同的自然特点之美。最重要的是：人体摄影应尊重人类社会的道德规范、科学准则和人类的追求。如果能这样，就可以真正达到丰富我们中国人精神生活的目的。
二 就观赏者而言，一幅优秀的人体摄影艺术作品应该给人带来良好的视觉感受和广阔而深邃的思维空间。
因此，作品的内容和表现形式同等重要。如果没有思想内容，任何形式都会毫无意义；而离开合适的表现形式，作品的内容将无法表达，或是令人产生误解。摄影，无论是创作或是欣赏，在高级阶段，都是逻辑思维的过程。
具体来说，我们可以运用任何一种表达方法，所谓“无可无不可”，从看似简单的直白描绘到复杂的逻辑推理，关键是看能否和内容相协调。但我们应当对摄影写实的特点加以尊重。如果综和观察人体摄影历史和研究现代人体摄影艺术的最新成就，我们可以看到无尽的环境尝试、动感造型、曲线和形块、局部描绘、色彩和质感、新旧的折中和下意识拍摄等等，五花八门。
2000年中国摄影出版社出版的《美国纽约摄影学院摄影教材》在“人体魅态摄影”一课中讲到：“人体魅态摄影是指色情杂志上的那些赤裸裸的性照片？还是指《花花公子》杂志特大插页上的矫揉造作的裸体照？要不就是追随历代雕塑大师和美术大师风格的古典裸体摄影作品？再不就是《时尚》杂志和《四海为家》杂志中衣着华丽的模特那种颇具魅力的时髦女郎形象？答案是上述所有形象都属于不同类型的人体魅态摄影”。看来，人像和人体摄影师要了解和掌握更多的东西才能充分表达思想。
伯恩·霍加斯说得好：“理性的奔放需源于坚实的基础才能表达新的复杂性”。一代人总要掌握上一代遗留知识的全部，人类具有这个能力。摄影也不例外。实际上，“创造性”这个词包含这样一个解释：“在旧的事物中发现新的关系”。不但如此，当今生活日新月异，摄影家必须在实践过程中表现出多才多艺。如果对人的情感特征感到陌生，怎能捕捉到被摄者那激动人心的时刻？如果对人体的结构缺乏了解，怎能拍出姿态优美的照片？因此，他必须保持同科学及其它社会环境的密切关系。