最后更新:
教室首页 | 摄影基础 | 摄影技巧 | 用机心得 | 数码后期 | 镜外随笔 | 中文手册
您现在的位置:首页 >> 摄影教室 >> 镜外随笔 >> 正文

人体摄影的艺术评价标准

[2009-11-30]      责任编辑:ansel   

    正如在20年前拍摄一片夕阳下的海滩,被称为风光摄影;后来在海滩上加上一个美女,就是沙龙摄影;接着凭借敏感和机遇在海滩边捕捉一个独特的生活瞬间,叫做纪实摄影;那么,如今在海滩上让一位****女郎迎风而立,就可以称之为人体摄影的话,势必是对人体摄影的曲解,也是不利于人体摄影健康发展的。

  于是从严格的意义上说,人体摄影不仅仅是对人的身体的表面描述,也不仅仅是对人体浅层次的审美状态的表现(比如线条、光影、皮肤质感、造型姿势等等),而应该是通过人的身体形态,深刻地揭示人类心灵状态的复杂层面。至少也应该是揭示出人类所在的一个民族、一个地区独有的生命结构形态,从中传递出人类自身在数千年中的进化魅力,以及身体和整个社会环境结构、意识观念中所构成的千丝万缕的关系,甚至可以通过人体将人们一直羞于启齿的性的魅力升华。

    如果不能达到这样的一个层面,那么人体摄影就很可能变成简单化的符号标志,只是一个可供玩赏的****的人像而已。

  结论:人体摄影应该是摄影师通过对全裸人体的人体写真描绘,在充分利用光影形色对人体进行审美(或者是进行审丑)的基础上,充分揭示人的本质属性的摄影创作过程。

    它可以是对人体本身的直接刻画进而深入人的本质状态,也可以是利用各种环境揭示人与自然、社会的复杂关系,可以选择不同性别、各种年龄层次的模特儿(当然也包括以自身为拍摄对象),可以通过任何一种拍摄技法(包括后期的暗房或电脑加工)或写实、或抽象、或变形,将人体样式艺术审美化或社会观念化。

  从这样的定义出发,如果将人体摄影归入人像摄影的大范畴也是可以的。但是就人体摄影的特殊性而言,由于它和一般意义上理解的人像摄影又有很大的区别,因此将其作为一种独立的分类,或许显得更为科学些。也就是将人体摄影和人像摄影作为并列的分类样式,和风光摄影、静物摄影等等处于同样的平面上,也许更有利于人体摄影的个性化发展,使其成为更具独立意义的创作空间。

二、人体摄影的大致分类方式

  假如将人体摄影作为一种独立的创作样式进行分类,可以发现其中所蕴藏的丰富可能性。分类方式的提出以及细化,有利于拓宽人体摄影的创作空间,丰富人体摄影的表现力和完美程度。

    因为在一般读者的理解中,甚至在很大一部分的摄影师在人体摄影的过程中,都只是将人体作为一种唯美的艺术样态,作为欣赏或拍摄的依据,或者只是将人体摄影分成审美的和色情的两大阵营,从而大大局限了人体摄影的表现魅力和生存空间。尤其是人体摄影的审美与色情之间的关系,又很难有一个截然明显的分界线,或者说难以形成一个达成共识的评价标准。这样就给人体摄影带来了相当的压力和制约,唯恐稍有不慎踏入“禁区”。

    其实如果仔细审理100多年来的人体摄影的发展历史和创作空间,可以清楚地看到人体摄影的多样化的巨大魅力。限于篇幅,这里就不再展开具体的历史发展过程,只是对人体摄影可能涉及到的方方面面,结合一些简单的样例,作一个大致的分类,从而帮助观众和拍摄者从更为广泛的意义上认识人体摄影的多样性。

  此外,这里也仅仅局限于人体摄影在艺术领域的创作范畴,而不涉及人体摄影更为多样化的作用和表现空间。

    比如在100多年的历史中,人体摄影除了是摄影师艺术创作的源泉之外,它还广泛用于科学和社会学的领域,有时候甚至模糊了它和艺术创作之间的关系。比如人体摄影广泛用于医学的领域,用于人种学的领域,用于科学研究的领域,用于社会学的发展领域,以及其他诸如健美对比、犯罪侦探等等各个方面,也就不在本文的论述范围。

1、古典唯美的人体摄影

  由于人体摄影从一开始就和古典绘画产生了枝枝蔓蔓的纠葛,所以古典氛围笼罩下的人体摄影成为最早的时尚。同时,在现代乃至当代的人体摄影中,古典氛围作为一种怀旧的情绪,依旧弥漫在诸多大师的镜头底下。甚至古典在某种意义上并非意味着复辟,而且可以成为一种时尚——时尚向来就是风水轮流转的,多少年以后总会来一次轮回。

    从总体的技术手段上看,19世纪末期的画意派摄影家主要通过柔光等技巧,使****成为合适的拍摄题材。一些摄影家还采用一些如今已经失传的古典印相工艺,借助其典雅精致的画面效果,产生古典浪漫的风格特征,直逼绘画中的****效果。而一些经过印象派加工的****画面,也逐渐成为国际沙龙中画意摄影的代表作。

    大量的摄影家,包括韦斯顿和斯泰肯,在拥抱现代人体摄影之前,就是通过一种古典的、画意的氛围和朦胧的方式完成人体摄影的。

  当摄影进入20世纪20年代以后,画意方式的人体摄影渐渐退到了后台,现代人体摄影的表现方式如潮而至,但是也并不妨碍画意方式的“死灰复燃”。这些摄影家力图回应早期画意式人体摄影的辉煌,进行了许多的努力。

    尽管他们的作品无法再一次成为人体摄影中的主流,但还是让我们想到的是,摄影中的古典、唯美的人体永远是一种可以复兴的主题。比如当代中国摄影家张旭龙的“汤加丽人体摄影系列”,就是比较成功的拍摄实践之一。

  结论:以完美的光线、影调和色彩,通过模特儿经典的完整造型,结合唯美的背景和道具,构成的具有画意色彩的人体摄影作品。

3页 上一页  [1] [2] [3] 下一页 

上一篇:
下一篇:

作者:

每日读图