摄影作为一项“视觉传播”艺术，通过造型艺术的表现和审美价值服务于社会，既有“术”的表现(基础知识)又有“艺”的深厚基础(艺术技巧)。
作为摄影教育，应突出它的学术性，包括从基础知识到高层次艺术技巧，做到继承与创新相互交融，传统与现代融会贯通。
课程设置应适应当代社会发展的需求，培养独立思考、独立创新、技巧高超，能为中国现代化建设事业服务的“图像艺术”专门人才，并能在摄影某一领域独树一帜、担当一面和适应社会需求为基本点。
一、主攻与研究方向
l.作为“图像艺术”其主攻、研究方向是很重要的。摄影这一“舶来品”，虽然是西风东借，但在中国发展已有100多年的历史。其发展的“根”，一开始就扎根于中国民族土壤上，从发展的角度，从展示的摄影艺术品格看，中国摄影家有容纳西方这一艺术的魄力。
2.从摄影教育角度，应发扬百年来中国的传统和其艺术的血脉精神，作为中国摄影教育，这种继承与创新，传统与现代的血脉延续和发扬光大精神，应在学生身上得以体现。在教学中不能只考虑观念改革，鄙视艺术技巧。
3.吞吐中外，涉猎古今，应以现代意识、现代视野继承中国摄影的优秀创新精神。在当今信息时代，一个摄影学子，不能只知国外，不知国内，只识古人，不识今天。中国的图像艺术，既不能离开民族土壤，鄙视民族传统，也不能盲目崇拜，生搬硬套“洋”味的行为艺术作品。
4.当今艺术融入全球化，走向交流认同，步入吸纳融合。立足本土，立足中国，敏锐洞察摄影艺术的发展趋势，追求中国作风、中国气派，继承传统，法古变今，奉献出与时代同步的摄影人才。
任何一门艺术，任何一个时代的艺术，都有其自身与历史割不断的师承关系，没有这个师承，艺术就失去它藉以发展的基础和联系。作为一名学习图像艺术的学生，要研究中国上世纪二三十年代的“画意”摄影，要研究40年代前后的中国新闻与纪实性摄影，要研究新时期的中国当代摄影，要研究世界大师级摄影人物和他们的摄影艺术流派、风格，以及他们的摄影创新技巧。
缺乏技巧的作品是没有力量的。轻视技巧，也就是轻视人类创造智慧。应在继承与创新主攻方向上，突出新闻、艺术、广告、人像摄影的审美艺术表现，加大摄影技巧的“力”度，加大新闻与艺术摄影的创作水准。新闻摄影要强调解读“荷赛”作品。艺术摄影创作应体现出精品意识、体现出时代精神。
二、课程设置与要求
1.民族精神是一个民族、一个国家、一个人的精神支柱。中国“图像艺术”教育，应在继承与创新的基础上灵活应用，注意培养学生的独特文化欣赏方式，和当今信息社会的敏感反应，以及它的社会价值标准和美学原则。不能把摄影当做独立门类，而应强调它与其他艺术门类相互渗透、相互影响。诸如摄影美学、色彩应用、数码效应以及它的视觉思考等。用这些方式培养学生独立创新能力和鲜明的艺术追求。除能掌握完成制作照片的基础“摄影技术”外，应实现将来有更大发展作用的“摄影应用与理论”使摄影作品更鲜明、更完善、更有力度。
2.图像艺术具有直观性和瞬间凝固性，属于静态艺术，较难表现事物的运动与变化过程。摄影艺术烛照现实，反映生活，选取最有典型意义的瞬间固定下来，画面能概括出前因后果，比现实原型更具有典型性和蕴含性，使静止生活的场面，能表现出运动的生活行程，创造二度空间画面能包孕更广阔的空间感。这就需要了解、掌握每种摄影造型艺术技巧。
3.课程应安排世界摄影史、世界摄影流派的发展脉络、世界摄影大师级人物的艺术品格和其创作方法。中国摄影史、中国摄影的发展脉络、中国重点摄影人物的创作思想和创作方法。摄影技术、摄影光学、摄影构图学、摄影化学、彩色摄影学、数码效应等。着重突出新闻摄影、艺术摄影、广告摄影、人像摄影的新思维、大制作的课程含量。
4.重点课程：
新闻摄影：应突出强调它的“新闻”要素。强调以逼真再现真实生活的能力，强调历史见证，强调过硬技巧，强调捕捉稍纵即逝的场面，强调数码摄影技术在新闻领域的应用，发挥其惊人的、巨大的力量。
艺术摄影：应强调真善美，强调继承传统，要跳出传统；强调追求艺术审美品格和审美价值，强调作品用心灵去创新，用功夫、功力去驾驭，而不是缺乏生活、缺乏技艺，手法低能，技巧单一夹生，一种“伪潇洒”表现。
广告摄影：作为一种摄影形式强调利用广告摄影语言为商业信息服务。作品不仅仅是一幅直观描绘的商品照片，而是富有创意、精心制作的独特艺术效果图像表现。
人像摄影：应追求人物个性风貌。“强调”以形传神，神形兼备，有血有肉的艺术表现。作为学院派摄影教育，不能迎合一些低级趣味，一种低能表现。特别在黑白摄影艺术表现上，强调黑白经典人像的创意表现，强调黑白影调效果应是重点。强调人物摄影“实态”的逼真性和“客观”生活的瞬间性并举。
在课程安排上，应研究实践绘画派、写实派、唯美派、探索派等人像摄影流派的创作方法和技巧。
三、图像表现手法的教学与实践
l.长镜头的独特运用
2.长镜头的追随法效果
3.广角镜头的特殊应用
4.追随拍摄法的新发展
5.两次曝光旋转法
6.变焦推拉拍摄法
7.慢门潜力的挖掘
8.快速捕捉瞬间技巧
9.“B”门的特殊应用
10.超过焦点距离与景深控制
独特内容选用独特的艺术技巧。注意锻炼学生观察事物，捕捉生活中富有情感的景物形态，以及其他艺术造型的能力。
四、黑白摄影暗室制作表现技巧
1.两液显影法
2.微粒显影稀释法
3.底片显影水浴法
4.碳氧粉溶液使用法
5.底片中途曝光法
6.相纸中途曝光法
7.摄影线描法
8.色调分离法
9.浮雕局部控制法
10.集锦摄影法
其他一些摄影课目：如摄影构成学、摄影艺术学，摄影显示科学“曝光量控制”、“亚当斯显影处理”，以及洗印“分阶法”应作为中心技术、技巧来表现。综合掌握以上摄影手段和技巧课目，进入图像摄影创新境地的学生，将会被产生和显示出的魅力所吸引。
五、数码摄影的拍摄与表现
数码摄影发展到今天，在大众化、生活化方面已捷足先登。在短短的生命历程中已显示出它的强大潜在力量。从发展的趋势看，不仅仅为新闻、广告、商业人像带来了先机，同时为传统摄影的后期制作插上了翅膀。
对艺术创作来讲，一幅传统摄影底片，其原始影像信息输入电脑，可以采用图像软件进行处理，完全可以按照摄影家自己的创意和想象，对画面反差、层次、影调、韵味进行再塑造，可达到特殊的画面表现，对传统底片而言，几乎解决了暗房制作的所有难题。显示了数码领域最新艺术语言的优越性。作为摄影艺术事业，无疑是数码教学值得借鉴的新技巧。
六、工作室师资力量
1.提高图像艺术教育质量，必须做好教材、师资两方面的工作。摄影艺术是一整套科学的、系统化了的知识和理论体系。包括化学、光学、美学、图像艺术的理论与实践等，教学内容上不能狭窄、陈旧，做到时代的宽容度与教材本身的深度、广度相结合。
2.注重高水平的师资力量，形成一支门类、师资结构、理论水平与创作实践并举的教师人才队伍，是办好摄影工作室“主创精神”的必由之路。对学生做到严格管理和生动活泼相结合，做到不遥控教学和放任自流。
3.立足专业教育，强化艺术实践，提高图像艺术的主创意识与造型艺术表现。学生通过接触社会，体验生活，通过观察提炼，能对客观事物进行主观性的选择，让学生领悟到要创造美的画面，还得进行顽强的艺术实践，把继承传统，勇于创新的不断探索精神，融贯在每个阶段性的教学与艺术实践之中。
4.在教学中要强调“文艺是民族精神的火炬，是人民奋进的号角”的重要性。掌握毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》精神，以及邓小平的文艺思想，坚持“三个代表”的贯彻。强调学生作品的社会责任感和使命感。
摄影艺术的繁荣和发展，离不开正确的摄影教育和创新精神。继承传统会不会窒息学生的天赋，学习艺术技巧会不会抑制学生思想飞跃，全靠教师正确的引导和学生自身素质、信心和勇气。摄影基础理论的系统性，教学与实践的阶段性，以及摄影技术、技巧的科学性，是图像艺术专业教学“定位”的基础。