“摄影艺术是一个奇妙的盒子，从盒子里不断释放出来的不是潘多拉魔鬼，而是艺术迷人的光华……”这是一位观众日前在上海刘海粟美术馆观看曾昱的黑白摄影艺术展《沉淀于浮世深处的动感——欧美萍踪》时发出的感叹。
曾昱出生于湖南南岳，先后在法国留学十一年和留学美国三年，今年元旦刚回国安家于上海。此次摄影展，共展出曾昱的30幅黑白摄影作品，以及她对摄影艺术的体会和感想，她的作品古典而清新，即受摄影先辈Henri CARTIERBRESSON, RENE-Jean-Loup SIEFF, BRASSAL, Robert DOISNAU,以及美国森林公园摄影大师Ansel ADAMS等的深刻影响，又在艺术的理念中独辟蹊径，寻求一种感觉的至高无上。在她的作品里，散漫的人影，夜晚闪烁的灯光，阳光中的长影无不有着浪漫的氛围和磅礴的气势，有着宁静的沉思和淡淡的忧郁。其主题充满生活气息，满怀对美好事物的憧憬，令人耳目一新。
曾昱称得上是一位风格独特的摄影家，在她长达14年的留学艺术生涯中，自由地解放了造型与黑、白、灰，把造型、结构、韵律纳入黑、白、灰统一和意境的溶合。各种运动、静止，暖色调、冷色调，在她的理性与感性的安排下得到合理的解决，成功地表达了她内心的境界，形成了宁静的沉思，淡淡的忧郁。由此领略她的艺术气质，是如此宁静淡泊而又高深理智。
曾昱的创作，柔中带刚，弱中带强，尽是思想精练的反映与生活的写真。数十年来，她在海外坚守自己的创作态度和美学理想，从不以猎奇、虚夸、矫情的目光去渲染现在生活支离破碎晦涩、落后和愚昧的东西，而是努力于表现清晰、美好和鼓舞人心的情感世界，表现出人们为摆脱旧的束缚，创造新的未来所付出的努力。她总是以真诚，机敏的感触和诙谐的幽默感去把握人文景观的独特角度和瞬间，去拍摄出感人至深的作品来。
曾昱说：“从黑白照相到彩色技术，从手调相机到全自动，从数码相机到录像加工制作，摄影不在是记下我们或我们布局的所见所闻，它已经成为一门丰富而成熟的艺术，能够准确地表达我们想要描述和传递的某种意境、某种情感、某种思想。黑白摄影虽然渐渐淡出人们的普遍使用之中，却因其不同程度的灰色构成画面的不同层次和远近透视；因其光与影、明与暗的强烈反差能够筛滤景深中某些杂乱的细节，突出作品的主题，使它在直觉上印象化。从表现手法上，我的作品渗透贯穿的是一种忠实于摄影的感觉主义。这种感觉让我在捕捉某种转眼即逝的瞬间的同时寻找一种内在的感动，一种沉淀于浮世深处的感动，故而让摄影艺术从纪实的实用中超凡脱俗。这里黑白摄影作品是我近几年来旅居欧洲和美国的收获。在我，每一张能读出某种感觉的照片不再是异国他乡的浮光掠影，却已成为时光留连难返的永恒。”
曾昱的摄影手法，是在“捕捉某种转眼既逝的瞬间的同时寻找一种内在的动感，一种沉淀于浮世深处的动感，”她这里两次提到“感动”，可见作者用心所在。曾昱的摄影作品大多表现人与环境，笔者以为她的“动感”获得是与艺术家思想力量成比例的，摄影作品意境的高低，关键在于摄影主体——摄影家的思想境界。有道是，“人品既已高，气韵不得不高；气韵既已高，生动不得不至。”曾昱的作品便使这个道理。