▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 莫斯科地铁的灯
人们往往会对身边的、眼前的东西
习以为常故视而不见、充耳不闻。
陌生化就是要把平淡无奇的事物
变得不寻常，从而增加新鲜感。
亚里士多德就曾经提出：
给平常的事物赋予一种不平常的气氛，
这是很好的；
人们喜欢被不平常的东西所打动。
2015年全球 iPhone 摄影大赛
总亚军 David Craik 拍摄的鸟，
有一种如工笔画般的画面感，
拉开了和现实的距离，
多了几分写意气质，第一次
看到这张照片让人为之一振。
关键点就在于“陌生感”。
▲ David Craik/摄，2015年全球iPhone摄影大赛亚军作品
陌生感的关键：在于“使形式变得困难，
增加感觉的难度和时间长度，
因为感觉过程本身就是审美目的，必须设法延长”。
以下便是几种可以成功增加感觉难度
延长感觉时间长度的有效拍摄手法：
一，改变惯用视角
成年人最常见的视角是“170cm 左右的平视”，
轻微打破惯用视角的方法如仰拍、俯拍等。
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 波尔图，倒置的视角
另有一种有效的方法
便是变“全知视角”为“受限视角”，
这是一种我们在日常并不舒适的视角，
因为始终感觉所见的东西被遮住了。
但摄影中运用这种视角
反而会让我们觉得新奇。
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，布达佩斯，被圆孔卷帘门遮挡的场景
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，莫斯科，被人群遮挡的人像
而蚂蚁视角，吊灯视角等，
手机摄影比数码相机能更容易达到，
也是超越了惯性的视角。
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，布达佩斯，吊灯视角
二，隐藏尺度感
如果我们不能立刻感知到
照片中被摄物体的真正尺度，
那么我们自然会花几秒钟
甚至更长时间去思考“这多大？”
“这是什么？”等问题，
在这种似是而非的过程中，
我们完成了一次比一般照片更深度的解读。
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p
隐藏尺度感的关键在于，
画面中不要出现
我们熟悉的东西，例如人、车等。
三，制造眼睛所不能见的
摄影中有一些手法，可以制造出
我们肉眼所见不到的东西。
这无疑也是“陌生的”。
常用的便是“慢门”——
堆积快门曝光时间内的图像，
对于运动的物体可以拍到它们运动的轨迹。
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，柏林，旋转木马
类似的还有用慢门拍摄水面。
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，布达佩斯，曝光20秒的水面
四，通过后期隐藏真实的状态
现在几乎人人用手机拍照都要后期，
大多的人修片的目的都是让照片变得“更美”，
而这里要提醒大家的是，
可以通过后期让照片变得“不真实”。
这并不难理解，
大家常用的把照片调成黑白，
其实就是达到这种目的的手法之一。
很多人认为黑白的后期
是为了让照片看起来“更复古”所以更诶，
其实我个人认为，黑白制造了我们
同我们所见的真实世界不一样的意象。
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，波尔图。
黑白照片强化了光影感。
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，布达佩斯
除了黑白，有时候，对比度的调整
也是隐藏真实状态的手法。
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，布达佩斯
五，重构场景
反射是将场景对等起来，强调了
我们日常中少见的“绝对对称”的意象。
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，波尔图。倒影构建的场景。
通过反射和投射的叠合，
制造更为朦胧迷离的场景。
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p，布达佩斯。
反射和折射构建的虚拟场景
▲ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 秋田的竹林。
车窗上结雾构建了虚幻的窗外景色。
制造视觉陌生感，肯定不止这些方法，
但关键都在于击破了某种“自动化”的诠释，
拉开和现实所见的距离。