视线的方向
在这组影像中你可看到，即使像模特视线的方向这样简单的变化，也会使观众对整幅影像的感觉有很大的不同。当眼睛向下看时，莎尼亚的表情是若有所思的——也许是悲伤。她迷失在自己的世界中，与观众没有联系。在中间的影像中，她抬起眼睛看着相机——害羞？或是一种挑战的眼神？但如用直视镜头的方式，她就会与观众有密切的联系，观众可能现在会感觉她有问题要求解答。
放射状光线
为了创作这幅影像，我在一次长时间的曝光末期将焦距从广角变成长焦。照片中所有事物的放射点就是中间的柱子。为提升这种效果，我在拍摄时有意曝光过度两挡。
人们问我许多有关我工作的问题——有些是较为明智的。我不会回答诸如“什么是最好的相机、镜头或存储卡”的问题，因为“最好”本身就是主观的。我喜欢在“有效”或“可靠”方面思考。我希望成为我自己，而不是世界上其他什么人。对我来说，一名人体摄影师是个梦幻般的职业：和有意思的人在一起以一种积极的、创意的方式工作。当然，拍照片只是创作过程的一小部分，外景地、寻找模特、传达思想等都是其中的环节。且偶尔你必须要担任危机管理人员：因为你在和人一起工作！
构图与透视
不要按表面价值简单地接受你面前的事物。你所选择的构图和透视，是在向观众表明你观察世界的方法。虽然有基本的构图规则，但你如何遵循它们——或当你掌握充分技巧之时，打破它们——将帮助你建立你自己认可的风格。
靠近拍摄
乍一看，好象我是用不断变焦的方法拍摄模特。实际上，我在改变与模特的相对位置。开始时我从高角度拍摄以强调她的柔弱，但从地面拍摄的大图中模特是最具有感染力的。这种广角方式允许观众进入场景中，胳膊上的太阳光泽体现了她极度紧张的思想状况。
抽象效果
在这幅图像中极端变形的身体，是用一只广角镜头在很近的距离拍摄的，它使得人体几乎难以辨别，观众乍一看会犯晕：我在看着什么东西？这种绘画式的抽象效果被模特后背上的光和影强化了。
