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摄影界的奥斯卡 | 2020年IPA摄影奖获奖作品——非专业组(图书类)

[2020-12-09]      责任编辑:    点击量:

    IPA(International Photography Awards)是国际摄影业界最具挑战性、最为全面的摄影奖项之一。大赛分有专业组与非专业组,每组中每个类别的冠军会获得IPA的年度类别最佳摄影师的称号,以及丰厚的现金奖励。

    为了支持和表彰世界各地专业和业余摄影师在COVID-19危机期间拍摄的杰出作品,IPA在颁发给类别获奖者奖金外,同时还向获奖摄影师所在社区的慈善机构提供同等的现金捐款。

    本届大赛共收到全球120个国家的摄影师提交的1.3万件优秀作品。评审团包括来自全球各地的图片编辑、艺术总监、策展人、艺术收藏买家和其他专业人士 100 余名,为历来规模最大;其中既包括李振盛,王文澜,陈丹青等人,也有来自 BBC,泰特(Tate)英国美术馆,《国家地理》,《纽约时报》的图片编辑及专家学者等。

    除各组别获奖者以外,IPA还揭晓了大赛各项子类别的金、银、铜奖得主,以及来自专业和业余参赛作品的荣誉奖。

    获奖者可参加IPA国际摄影奖大奖赛颁奖典礼,典礼被誉为国际摄影界的奥斯卡盛会。在颁奖典礼上将颁发IPA奖杯与现金奖励,作品可在IPA年鉴上发表以及随后一系列的全球巡展(城市包括纽约市、洛杉矶、莫斯科、巴黎、布达佩斯、巴塞罗那、东京、台北、上海、马尼拉、曼谷......)。

非专业组
图书类获奖作品

纪实

▲金奖《Dear》摄影师:Angie Nam(美国)
    在摄影师最后一次去医院看望6他的祖母之后,创作了这组作品,叙述了自己对祖母从六月到八月的话语,《Dear》诞生了。摄影师的相册集文字和图像于一体,不仅说明了祖母和孙女之间的亲密关系,而且也成为了这两个人的日记:“我的祖母,当时快死了,我看着她受苦与生命慢慢地陨落。”

▲银奖《I Fight For My Sister》摄影师:Alexandra Humphreys(英国)
    这本书探讨了当今社会的现代女性主义。随书附上一封致摄影师的艺术家妹妹和世界各地年轻女孩的公开信,它深入探讨了女权主义,以及它对不同的人的不同意味。

▲铜奖《The Missing Link》摄影师:Andrea Boccini(意大利)
    《The Missing Link》探讨人类与其他动物之间的进化差距,也包括人类与自然之间的断裂联系。

美术

▲金奖《Uninhabited places》摄影师:Teodelina Detry(阿根廷)
    该书展示了摄影师对生命及其脆弱性的看法。他试图揭示事物之间隐藏的、忧郁的关系。

▲银奖《Visions of the Digital World》摄影师:Gilles Tarabiscuité(加拿大)
    摄影师处理一层层打印好的照片,把它们贴合组成三维形态,再拍下来。这是纯粹的摄影,没有任何操作或修饰。摄影师探索各种各样的途径,试图把自己从平淡的摄影中解放出来。

▲铜奖《Hilo - Thread》摄影师:Rocío Bueno(西班牙)
    《Hilo - Thread》是摄影师作为一个女儿和母亲的经历。妈妈是什么做的?如何理解她?她不在的时候去哪里找她?《Hilo - Thread》试图理解当我们把自己的情感像女儿一样转移到女儿身上时所触发的隐藏机制。

专刊

▲金奖《LANGUAGE OF THINGS : MISEOM》摄影师:MANCHO KIM(韩国)
    在西乌渡轮事故发生地金都白沫港收集到的零件碎片。人们认为,被遗弃的物体可以被表达出超越其本性的东西,意味着非视觉的语言,而不是仅仅以模仿或复制的方式结束。

▲银奖《SEASHELLS / JOHN ROGERS DUNLOP》摄影师:MARGARET KAY DODD(美国)

▲铜奖《JAPANESE COLONIAL BUILDING》摄影师:MANCHO KIM(韩国)
    韩国城市中有仁川、冈山、木浦等港口城市,这些城市是在日本占领期间被开发建设用来作为掠夺基地的。这些照片主要拍摄的是象征日本殖民统治的建筑,其中大多数都是在大韩民国登记过的国家文化财产。

自然

▲金奖《Last Ice》摄影师:Claudio Cantadori(意大利)
    从白色到无限,到处都是冰,风吹着摄影师,还有一个远在天边近在眼前的地平线,摄影师看到了无限。

▲银奖《Rhapsody in Color》摄影师:Chung S. Kim(美国)
    摄影师不只是看花,是为了培养一种独特的眼睛来“看”到花的空灵本质。摄影师的目的不是简单地记录花朵,而是在捕捉姿态和形式的同时,追求光线和细微差别。通过这样做,希望揭示这个主题隐藏的本质。

▲铜奖《Photography. Poetry》摄影师:Chin-Fa Tzeng(中国台湾)
    这是摄影师在2016年9月出版的一本书,里面有照片和诗歌集。他试图在诗歌中创造意象,在意象中创造诗歌。在书中,每一张照片都附有一首诗来表达同样的心情。

未整理人物

▲金奖《IETNAMESE WE - Beyond Divides》摄影师:Huy Trang Bùi(法国)
    摄影师花了大约20年(1997-2017年)的往返35次到了20个国家,精选了100张照片出版了这本书。书被认为是象征着越南人和他们在世界各地的侨民的发展与现状。

▲银奖《Memories Of A Circuit Breaker (Singapore)》摄影师:Tan Chin Hock(新加坡)
    新加坡在抗击COVID-19病毒的斗争中采取了前所未有的举措,于2020年4月实施了“断路器”(CB),以降低感染人数。家庭被迫在室内呆上几个星期。尽管情况可能很严峻,但CB为我们提供了一个机会,让我们能够与家人亲近,并与他们建立一系列持久的回忆。家里的每个人对断路器的处理方式都不一样,在这个艰难的时刻,这些事例都是值得捕捉的珍贵时刻。

▲铜奖《SIBLINGS – Together As One》摄影师:Tan Chin Hock(新加坡)
    这本相册以三个年幼的兄弟姐妹经历兄弟姐妹关系的跌宕起伏而富有个人情调。有时充满挑战,有时鼓舞人心,但这是一段值得珍惜的关系,也是人生最宝贵的财富之一。这些照片中有许多是兄弟姐妹的善良、同情心和最重要的爱的表现。

自行出版

▲金奖《Letters to You and Nobody At All》摄影师:Matthew Dalton(美国)
    在这本有文字和照片的书中,我把一段浪漫的关系投射到我住的房间里。这种关系是相互依赖的:我需要住在这里,但房间根本不需要我。这本书分为三章,每一章都是我们亲密关系的不同阶段,从欢迎到自满到结束。正如房间会在之后继续前进一样,毫无疑问,我指的是继续前进,也指其他人或房间,同时不要忘记。

▲银奖《What will remain》摄影师:Tatiana Della Vedova(荷兰)
    艺术家声明摄影是我讲故事的方式。故事中的地点、时间和记忆融合在一起,以便被记住,并防止它们消失。这本书讲述的是人们长期以来对祖国的感觉。几代人之后,它与祖国的联系就慢慢地消失了。这是一种在两个地方都呆在家里的感觉,而不完全属于他们中的任何一个。关于坚持的愿望和需要放手的必然性。

▲铜奖《American Roadtrip》摄影师:Eugenie Johnson(美国)
    几年前,我和一位大学同学在一次聚会上重新联系上了,她告诉我,她正计划在美国各地进行多次公路旅行,以进一步创作一系列诗歌,并邀请我加入她的行列。我会在我们的旅行中拍照,而她收集想法和口头图像。经过八次旅行,我们收集了许多照片和文字资料。显而易见的最终产品是一本书。照片和诗歌不是用来叙述我们旅行的。相反,我们希望反映出一个国家非凡的多样性,这个国家仍然作为一个国家团结在一起。

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