我们精心挑选了25个美丽的街头摄影系列。希望你会喜欢这些摄影师的作品。
▲《平静》 纳耶姆·西迪基 /摄
在过去的四年里，我患上了严重的抑郁症，我正全力以赴地克服它。我试着寻找和平，无论我看到什么，无论我去哪里。有的时候我想触摸它，有的时候我觉得我已经死了，我的整个身体漂浮在我存在的任何地方……有的时候我想大声哭泣，有的时候我保持沉默……我认为和平是一种暂时的精神状态。即使你生活在一个幸福的世界里，你也不可能幸福。
▲《在街拍摄影师眼中的巴士站》阿伯·拉希德 /摄
这张照片不是我精心策划拍摄的。当我出门拍照时，我会去公共汽车站逗留一会儿。两年来，我一直在公共汽车站拍到一些好照片。我认为公共汽车上的图案有着美丽的颜色、有动感且排列有序，瞬间就能拍出构图精美的摄影作品。
▲《美国》加比·本·阿夫拉罕/摄
美国街道是西方文明的核心——消费文明。人被膨胀充满色彩和符号的图像所吞噬。人类的形象在这个视觉丰富度中被同化了。他们的衣服是用同样的图案印出来的，有时他们还在皮肤上纹身。人类失去了自己的个性，因为一系列的符号充斥着他行动的现实，从而成为另一个由经济公司控制的产品，而经济公司正是因为它才得以蓬勃发展。
▲《共存》 恩莫尔·卡比尔博士/摄
我从小就怕狗。每当我在街上看到一条狗，我就会走另一条路，或者等到它自己走。我上小学的时候，学校附近的狗太多了，我非常害怕狗，所以我常常等着有人过来，这样我就可以穿过满大街的狗，而不会感到孤独和害怕。我无法解释，但狗让我毛骨悚然，尽管我从未被咬过。
▲《街上的动物》拉吉·萨卡尔/摄
拍摄是那么的不可预测，未经训练的东西总是很有挑战性的。家畜是添加到你的镜框内最重要的元素之一。街拍总是被认为没有舞台性，是直截了当的摄影或直接从相机里拿出来的产品。
▲《穿越我的次大陆》拉胡尔·里希/摄
我爱表现胜过爱说话。“穿越我的次大陆”是我在大学毕业后有空余时间时拍摄到的照片，这也是我在公司经历了令人郁闷的事件后达成了自我突破。旅行和拍摄的整个过程给了我未知的快乐，这种狂喜让我找到了自己。
▲《终点站》维尼特·沃拉/摄
清晨的仪式很难改变，不管是喝茶看报纸，还是清晨散步。无论是在寺庙里点亮迪雅灯，还是为新的一天心存感激……无论是下雨、寒冷、晴朗还是暴风雨，从过去的一年开始，我每天早晨、同一时间都会去这个公交车站拍摄，那些瞬间令人折服。奇怪的是有一天我发现了一个相似的人，一个每天都做同样事情的人……拥抱我的战友……在这个终点站。
▲《超越想象》穆罕默德·穆斯塔法/摄
这条街是我的游乐场——我在那里与我的视觉和艺术能力搏斗。当我在街上拍摄时，我不遵守任何规则。这个场景对我来说是如此的自由，以至于在我的视觉指引下，我用自己的规则捕捉图片，尝试规则，或打破规则。街道为我提供了一个拥抱人们多层次现实的宝贵机会。当我看到人们的生活展现在我眼前时，我所唤起的情感和想法，正是我试图在我的镜框里捕捉到的。在街上的每一次拍摄经历都是值得的，也使我的眼光更加敏锐。
▲《一条狗的故事》尼纳德·阿鲁尔/摄
我必须承认，当我开始探索街头摄影的热情时，我非常害羞，一直认为拍摄陌生人是不礼貌的。街拍记者如何在未经允许的情况下拍摄完全陌生的照片，而不被打在脸上？拍陌生人的照片有时会很吓人。
▲《加利夫街宠物市场》 索米娅·香卡尔·戈萨尔/摄
加利夫街宠物市场是宠物爱好者的天堂。最初在加尔各答北部的哈蒂巴甘，由于空间限制，市场被转移到加利夫街。这是西孟加拉邦最古老的宠物市场，也是印度最古老的宠物市场之一。“Haat”（每周集市）在星期天举行。市场从早上6点开始，一直持续到下午。
▲《可见光》 山姆·费里斯/摄
《可见光》是2013年到现在拍摄的一个个人街拍作品。它质问了我对悉尼生活的看法和体验，悉尼的生活成本从未如此高过，焦虑感也从未如此强烈。
▲《一幅印度妇女的肖像》 阿尼鲁达·古哈·萨卡尔/摄
一个社会问题能从多方面表现出来——从GDP数据与性别比例等方面入手。就连广告牌也在讲述一个关于社会的故事。这些标示着妇女在社会中发挥着重要的作用。
▲《更广阔的视野》 恩里科·马库斯·埃塞尔/摄
这是我作为一名街头摄影师在城市漫步时经常喜欢看到的景色，难得一见，真的很享受这一刻。你很少能独自享受这样的平静，我会试图抓住这些时刻。当我发现那些也喜欢这种平静的人时，也就是按下快门的时刻。
▲《盛开》 德米特里·斯捷潘南科/摄
我有幸在2018年3月樱花盛开季节来到日本。观赏盛开的樱花是许多日本人一年中的主要活动之一。值得一提的是，每天人们都能在电视上看到日本地图，主持人会在地图上展示开花的地点和时间，很多人还会在手机上安装一个应用程序，定期更新。
▲《对话》 克里斯托巴尔·卡雷特罗·卡西内洛/摄
它们看似是毫无关联的故事，因自发的相遇、形状、色彩、反复无常的肌理、交谈和交织中，向我们展示了一个全新的、主观的整体视角。由我们的视觉感知产生的第三个平面，它告诉我们自己的身份、我们的生活、我们的城市，最终，与我们自己有关的场景。
▲《垃圾箱》 迈克尔·戈德雷/摄
我将垃圾箱系列作品描述为“街道本身的街道摄影”。它始于2016年底，我在古巴度假时注意到一些垃圾与伦敦的家乡相比有很大的不同。它们有的像吃了一半的甜玉米棒子，还有看起来像杂七杂八的东西（原来里面装的是花生而不是锅），还有椰子。
▲《躲避》 高村龙介/摄
这个项目的主题是“躲避”，是“表达”。我相信这是摄影永恒的主题，也是我如何在其中表达自己和思想的主题。我不得不承认，这种“表达”是由自身的知识和经验创造出来的。我期待着随着年龄的增长我的“表达”会有所改变。我喜欢街拍，因为每一张照片都有隐藏的含义。
▲《半黑暗世界》 普什卡尔·拉吉·夏尔马/摄
在我们的生活和自然中，黑暗的部分不是真的存在，而是无处不在吗？我们每个人都有阴暗面。我的项目展示了这种黑暗是如何在自然界和我们内部共存的，它创造了如此有意义和审美的时刻，它似乎真的完成了我们的生活和周围的时刻，没有这些，一个难以想象的生活。
▲《在伦敦的几天》 加比·本·阿夫拉罕/摄
去年八月我去了伦敦，我利用空闲时间和好天气。伦敦以极好的灯光欢迎我，唤醒了我拍摄的。这是一个有着不同文化、社区、市场的城市，与这么多的交错形成鲜明对比，人们在街上奔波，忙于自己的日常生活、购物、工作，在不停的流动。这个街头摄影系列描述了这一切。伦敦对我来说真是个挑战！
▲《印度潮》 托马索·瓦卡雷扎/摄
我来到印度时，脑海中浮现了几张史蒂夫麦克库里的照片，我想找一个充满灵性和神秘感的地方。我一下飞机，就被混乱嘈杂的人流、车辆和动物撞到了。对欧洲人来说，整顿这个世界是必要的。它最终出现的是一个由日常仪式和世俗活动组成的现实，这些日常仪式和世俗活动经历着一种特定的、静态的秩序，一种一如既往地继续下去的生活。在印度，你最好像每个人一样，给自己和他人一种深深的爱、惊奇和放纵。
▲《海报与交谈》 尼拉德利/摄
加尔各答是印度的文化之都。它长期以来以其文学、艺术和革命遗产而闻名。加尔各答作为印度的前首都，是印度现代文学、艺术和学术思想的发源地。加尔各答人往往对艺术和文学有着特殊的鉴赏力；其欢迎新人才的传统使其成为一个“充满激情创造力的城市”。
▲《欧洲街头戏剧》 纳菲·萨米/摄
我八个月前来到德国，在不来梅大学接受高等教育。我有机会去欧洲探险。过去几个月我在几个国家漫游。欧洲的街道上充斥着戏剧性，这很容易迫使任何摄影师坠入爱河。
▲《见证光的行迹》 赫尔米·达尔胡米/摄
在这个系列中，光被视为主体本身。人的因素更适合尺度，因为它有助于描绘场景和强调沉浸感的特点。模糊的人像穿过场景，将图像从繁重的细节中清理出来，留下空间来沉思壮丽的灯光行为。
▲《旧德里：混乱遗产中的生活 》 阿尼鲁达·古哈·萨卡尔/摄
历史告诉我们，有城墙的德里城1639年由莫卧儿王朝皇帝沙贾汗以沙贾汗纳巴德的身份建立，直到1857年莫卧儿王朝结束，德里一直是莫卧儿王朝的首都。这里曾经住满了贵族和皇室成员的豪宅，还有优雅的清真寺和花园，现在已经人满为患，破败不堪。尽管这一衰败和国家首都新德里在其南部一箭之遥的高调存在，它仍然是承载着一个过去时代遗产的德里大都会的象征性中心。
▲《Shot》 冈萨洛·戈麦斯和古斯塔沃·罗萨斯/摄
Shot是由冈萨洛·戈麦斯和古斯塔沃·罗莎在2013年创建的一个街道摄影项目。我们是好奇的摄影师在蒙得维的亚（乌拉圭）的街道上发生了什么，边走边静静地观察手势、形状、联系，在共同的地方不可预知的东西。我们不用变焦来接近我们的对象，以适应生活。对我们来说，街拍是一种审美表现形式，是一种时代记录。