铜奖作品
▼ 07、《甲山水》 作者：江战云（丽水）
日常的衣耕作业中，农民常将田地间的杂草垃圾堆在一起，点把火，看着浓烟滚滚，变幻莫测的火焰，犹如壮丽泼墨山水画。垃圾焚烧代表消耗、消亡、迷妄、焦灼，山水意象代表淡泊、出世、寄情，两者是对立关系，我想通过这个作品揭示某种暗合……
评委点评
日常的农耕作业中，农民常将田地间的杂草麦杆之类的剩物堆在一起，点把火，留作肥料。焚烧，象征着消耗、消亡、迷妄、焦灼……而浓烟滚滚，变幻莫测的火焰和烟雾，犹如壮丽泼墨山水画。山水意象代表淡泊、出世、寄情，两者是对立关系，作者想通过这个作品揭示某种暗合，把现实荒诞化。(评委：孙敏)
▼ 08、《窥》 作者：郑楠（中国美术学院）
评委点评
作品让人联想起希腊神话中美少年那喀索斯（Narcissus）在水边顾影自怜的传说。人对自身的关心和爱恋与生俱来，正因为如此，自摄影术诞生一百多年来，摄影家从未停止过以自拍的方式进行自我探索，并将这种自我探索扩展至对社会的、对人生的和对艺术的探索。在这组作品中，作者以似清晰又模糊，既真实又变形的影像效果，以及既是我又非我的形象较为准确地表达了其观点——认识自我是何其易又何其难。(评委：邵大浪)
▼ 09、《ART TRENDY》 作者：孙梦晨（浙江传媒学院）
1.《胜利的爱神》保留了原画中大多数的道具，模特背着像舞台道具一样的翅膀，拿着弓箭，脚踩着象征战争的盔甲和象征和平的乐器、艺术品等。
2.深度还原《亚历山大的圣凯瑟琳娜》的拍摄场景。以黑暗为背景，将角色置于明亮的光线中，模特身着现代服装，但是用层次和色调营造凝重的氛围，包括脚边的棕榈枝代表了战胜死亡的象征。
3.《圣杰罗姆》中骷髅元素象征着尘世生命的稍纵即逝。地上盘坐着一位翩翩少年，正在仔细观察着眼前的细节变化。
4.《基督下葬》充分体现了死亡这一主题。其中，画面前景为水果篮，是西方油画最常见的静物题材，表达了对自然的崇拜与敬仰。对外传达了所有成熟的生命，都隐含着最终的腐败和衰败的讯息。
5.《圣殇》圣母怀中的基督用骷髅替换，紧扣死亡主题。同时画面中的“圣母”是年轻的圣母，紧扣死亡与轮回主题。
6.《圣母之死》原画中的死亡是接近现实的，表达神性存在于现实生活之中。
此次的拍摄大多以卡拉瓦乔的画作为创作蓝本，我试图沿着人类的生命线进行对生命进程的研究与摸索，并将之作为承接个人艺术理念的纽带，围绕着“鲜活与死亡”这一主题，创作出一组从人类青年向老年过渡的画面。作品拍摄内容分为三个阶段，即青年——壮年——老年。
评委点评
作者从卡拉瓦乔经典画作中获得艺术灵感，以单光源与强烈明暗对比的描述与塑造手法，围绕着“鲜活与死亡”主题，将自己对生命不同阶段状态及意义的思考与诠释表达了出来。“编导式摄影”是当代影像艺术中的最重要的表现形式之一，通过情境设计与现场排演，精准控制，直抵本质，表达确凿含义。“向经典致敬”历来也是各艺术领域最常用的创作方式之一，以经典作品独特的审美价值引领当下创作的审美方向，搭建自身与传统的桥梁，建立现代时尚与古典艺术之间的连接。作者以编导为创作手法，以向经典致敬为审美依据，直面我们无法回避的“生命与死亡”话题，着力挖掘作品更为丰富多元的艺术价值，是一次比较成功的努力和尝试。(评委：沈珂)
▼ 10、《以太》 作者：徐雯（中国美术学院）
评委点评
以太是古希腊哲学家亚里士多德所设想的一种物质，是物理学上一种假想的物质观念。作者利用银盐相纸的不完全定影，影像氧化而逐渐消褪的现象，表现她心中的以太——影像似乎存在过又好象没有。毫无疑问，在这组作品中，这些褪色的照片只是一个表达载体而已。作品的可贵之处在于挣脱摄影惯常的“可见”再现，而是积极探寻“可见”之相反处，并以“可见”的形式将摄影的表现从“可见”拓展至“不可见”。(评委：邵大浪)
▼ 11、《不断凝望》 作者：梁靖邦（中国美术学院）
评委点评
通过针孔长时间曝光，物像影影绰绰。年轻而大胆，有时在镜头前屏障了一块玻璃立方体，看似有些无厘头，却个性而显效果，有意或无意的符合了光的质感，并有一种为现实留有余地的神秘，这些都是值得鼓励的摄影拓展尝试。(评委：邵文欢)
