埃塞俄比亚摄影师Girma Berta的‘Moving Shadows I + II’（《移动的影子》系列）是一个记录亚的斯亚贝巴人的项目。Berta结合街头摄影和图形设计，创作出具有绘画风格的行人图像。
这位摄影师用iPhone捕捉他的对象来回奔波的一天。然后他将他们与背景隔离开来，将它们与块颜色背景分层。这种效果消除了从对象上任何视觉分散，并带来拼贴艺术质量的工作。Berta图片中的人物通常是背着包和成捆东西独自工作，或独自走在某处。这就凸显了摄影师想要展示他所注意到的人的本来面目，没有任何矫饰之处。
Girma Berta是一位自学成材的摄影师，他用iPhone来拍摄照片。他充满活力的、绘画风格的作品记载了他的家乡埃塞俄比亚首都亚的斯亚贝巴。这位艺术家一边画画一边做平面设计师已经有一段时间了，这两种媒介也都渗透到了他的摄影作品中。在‘Moving Shadows I + II’中，我们看到了在大胆而丰富多彩的背景上，巧妙的被裁剪的个体被时髦地孤立开来。
Girma主张捕捉“美丽的、丑陋的和介于两者之间的一切”。他拒绝浪漫化他的拍摄对象，只是在运输的时刻记录下他们的本来面目。“通过孤立我的形象”，这位摄影师解释说，“变成没有任何干扰下的他们自己。”对象背后的明亮色调使他们更加突显：黄色、蓝色和绿色的出现吸引了我们的目光。
这些暖色折射出他的城市、时尚、文化和感受。“我喜欢对比色”，他解释说。“它表达了我在摄影中看到的截然不同的生活。”虽然Girma的照片经常展示了工作中的身影，他们通常提着篮子和推着推车，但从来没有被描绘成受害者。如果贫穷被描绘出来，它并不是感性诉求，而是一种生活的事实，连同那些奔跑和玩耍的孩子们。他的作品是真实的，展现了生活的本来面目。
他所记录的世界是一个奔波于工作中的行人的世界。Girma告诉我们：“我拍照时好像我不在那里一样。”“我不认为他们在运输途中会注意到不同寻常的事情，因此当摄影师使用手机时就不会被注意到。”
他研究的主题是孤立的，捕捉每个人都是一颗孤独的星球。Girma对“人物错位带来的构图和谐”感兴趣，他的形而上学表述由于他利用空间而更加强烈，把人物放在了背景的角落里。
这些图像是现代的和极简主义的。这位摄影师使用手机创作他的作品，象征着整个非洲正在进行的数字革命。他代表着正在步入数字艺术世界的年轻一代。
