吴家林：中国摄影走偏了

[2021-02-20]　　　　责任编辑:原创点击量：

“当今的中国摄影走偏了！沙龙风、唯美风这些表演性的照片已让摄影彻底变味。”著名摄影家吴家林在昆明对国内摄影的现状表达了隐忧。

▲1997年，《云南山里人》在纽约国际摄影中心展出，吴家林和马克·吕布合影

这位从云南大山里走出来的摄影家曾在世界各地举办影展，其作品在西方摄影界引起巨大反响。2006年11月，其作品集进入世界摄影大师系列作品丛书《黑皮书》出版，吴家林由此成为首位入选该书系的华人摄影师。
带着浓重故乡噪音，吴家林接受记者专访时说：“很多人问我，进入《黑皮书》你有什么感想？我说我只想哭，中国人搞摄影的人数全世界最多，却只有我一个人能进，这不是国人的悲哀吗？拍风花雪月，拍节庆，拍伪民俗片……中国摄影圈的大多数人是在玩，大多数是在扎堆跟风。玩沙龙、玩唯美，出来的照片张张都是雷同的，这些东西永远不可能与国际接轨。我是另类的，于是我进了黑皮书。”12年前，他曾因为当时不少摄影人在经济利益驱使下丧失摄影本身的纯粹性，而退出摄影家协会。

▲吴家林在百年老屋前，与八旬父母及弟妹合影，云南昭通，1997

“很多人拍云南的少数民族，就让他们穿上最漂亮的衣服，对着镜头笑，这些照片缺乏实质性的生活，是对受众的不尊重。我也拍过这样的东西，被老外丢到了垃圾桶里。相机是历史的眼睛，在相机面前表演或者通过相机刻意地选择被观看的世界，照片的价值就会土崩瓦解。”

吴家林坦言：“摄影在中国一度成为伪造世界的工具。对世界的提纯、美化或丑化，这些摄影师缺的是世界和平相处的平常心，从骨子里说，这是对现实漠不关心的一群人“。“我现在坚持的摄影风格是‘不组织，不摆拍，不表演，不干预’……不真实的我绝对不拍。一个世界的实录，有时比关于这个世界的思想更重要”。

▲摄影师吴家林

吴家林还说，”现在很多摄影爱好者进入一个误区，好像非要好的相机才能拍出好的作品。很多朋友手持几十万的相机，开着进口的越野车，却拍着最差的照片，纯属‘劳命伤财’。摄影不是器材的问题，摄影家的良知、眼光、素养才决定照片的质量。相机仅仅是一个工具，就像画家的笔，关键在于人。”

2010年12月3日，国际纪实摄影大师吴家林的最新作品《吴家林·玉溪》画册正式首发，首发式上，吴家林与著名诗人于坚就艺术、摄影及人文进行了探讨和对话。吴家林认为，要想成为一个出色的摄影家，学会选照片比学会拍照片更重要。

▲摄影师吴家林

我以为一个真正的摄影师应该是这样的：无论何时，只要跑得动，其艺术生命常青，一直不间断地产生新作品，新作品会同样进入市场。我的艺术生命是鲜活的，不是阶段性的。我觉得摄影应该是全方位地关注人类的生存状态，不是仅仅局限我拍的要有什么“社会意义”，(是什么)“重大事件”，或者是社会强烈关注的那些东西。所以我拍的东西，就是普通人的日常生活，普通人的生存状态，我永远也拍不完。

在40余年的摄影生涯中，吴家林始终把镜头对准边地生活的普通民众，记录他们的生活常态。“我最欣赏的是普通人在日常生活中的喜怒哀乐，这才是人性最真实最宝贵的东西，我感觉我在这条路上越走越宽广。”