相机可以让人捕捉到任何一个想要保存的东西。多年来，我一直相信，在任何一个主题的折射中，都会有一种无法察觉的静默，这种静默甚至会让我们产生共鸣。
在笼罩着我们生活的角落和缝隙里，这是一种闻所未闻的寂静——这些事情暗示着，拿着相机，我们可以通过感官的可能性和局限性，冻结并瞥见我们能够和不能立即见证的事物。同样，红外摄影可以捕捉到我们对世界的可见光之外的一种光，这种光照可能比我们真正体验到的更明亮、更强烈。
它们聚焦在物体的极致简约上——有的孤零零地站着，有的挤在一起，全部沐浴在寂静的光中。在当今这个社交媒体和分享的时代，陈词滥调的设计已经变得无处不在，但当真正的寂静与沉默一次又一次地揭示出，这样的美该是多么的非凡，也多么真实的让读者去欣赏树枝曲线、石体外轮廓的简单美。
通过探索这些存在于我们感官范围之外的静谧与光明的特质，我试图照亮这种美。
作者简介
内森·沃思，美国旧金山城市学院英语作文老师。自学摄影，使用多种技术——包括长时间曝光，红外线，以及有意识地移动摄像机。通过尝试聚焦于我们有时能感知到的寂静，来表达他对存在的基本事实，这种沉默常常支配着我们对世界的感知。
他在旧金山州立大学获得了文学学士学位和英国文学硕士学位，并为摄影作品带来了对诗歌的深刻鉴赏。
乔治·奥本、加里·斯奈德、谢默斯·希尼、罗伯特·弗罗斯特、伊丽莎白·毕肖普、洛琳·尼德克尔和乔治·麦凯·布朗等诗人在塑造他对他拍摄的事物和地点的注意力方面起到了根本性的作用。
近期，他一直在研究和融入作品中一些“禅”、文学和书法，以及短暂，无常和不完美。对“禅”著作的研究使他在摄影的同时，尝试实现一种无意识无感，一种不专注于情感和思想的头脑，一种可以尽可能自由地简单地创造的思想。