我爱摄影，自己心里最清楚。
静静的思考着……“我为什么摄影？我要拍什么？我怎么拍？我要拍成什么样的作品？”
“若无诗意，心无所栖”，这是我对摄影毕生的追求。
随着摄影艺术的发展，摄影的目的，从最初的记录，对客观世界的表达，发展到现在，我们可以把镜头对准自己的内心，通过形式来表达自己的心境。用有限的形式书写无限的精神意念。
摄影很简单，因为谁都会按快门。
摄影又很难，因为谁都会按快门。
自从在大学里选修摄影，到10年的教育工作岗位中，不断的进行着的摄影学习，再到下海开影楼的10几年的商业人像摄影……直到2016年，才真正的静下心来，慢慢领悟到摄影的意义，真正在摄影中体现自己的内心。
全民摄影的时代，无论是手机还是相机，几乎是老幼妇孺，随手拈来的小技俩，“咔嚓”一下就可以搞定。但是，我觉得，这只能归之为“拍照”而已，不能称之为“摄影”。摄影，是通过光影、线条、色块、虚实、冷暖、大小、远近、情绪、意念等来表达的一种载体。
我在今年的《中国摄影网》上看到一篇文章，题目是“再拍这些来，看我不揍你！”讲的大概意思是，现今国内的摄影大军，几乎把国内所有的知名景点都拍了个稀里哗啦，国内媒体搞摄影比赛，收到的照片，如果是在同一个景点拍的，照片几乎是千篇一律 ，毫无新意可言。文中特别提到一些景点如“元阳梯田、滩涂、红土地老汉、草原骏马…”等，还提到一些雷同的表现手法，如“高饱和、高锐度、高对比的用力过猛的三高照片”，“矿工、建筑工人等那种模式化的劳动者”，还有那种“满脸皱纹的老人、拖着鼻涕的小孩、大凉山的肖像等人文化的沙龙”……你说这些景点的照片不漂亮？你说拖着鼻涕的小孩不让人心揪？我想作者肯定不是这个意思，而是从另外一个角度，善意的提醒我们摄影人，不要老是用陈旧的角度、陈旧是手法、陈旧的思想来表现了。最后作者用不要“把你的快乐，建立在别人的痛苦之上”来结束文章。
看完这篇文章，我就想笑，为作者的风趣幽默点赞。作者文中提到的那种照片，就是我们行业内俗称的“糖水片”，你说照片好看么？也好看。你说照片耐看么？这就得打个问号了。
拍什么不重要，拍成什么才重要
要避免把照片拍成“糖水片”，重要的，不是技术的提高，而是思路的改变。
摄影，绝不是按一下快门的简单的记录，而是一门观察、思考、发现和表达的艺术。我觉得，如果要想让自己的作品，让观者产生“意想不到”的境界，可以从以下几个方面去进阶。
首先，我们要多看书，多学习。文学、音乐、科技、美术、自然……无论是同行业的，还是跨界的，各种不同的艺术表达方式，最终都是殊途同归的，它们之间都有着隐秘的、神圣的，千丝万缕的内在关系。摄影大师安塞尔-亚当斯说过“我们不只是用相机去拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐和爱过的人……”只有不断汲取各种养分，不断丰富自己的内心，才可以逐步与这个未知的世界，未知的人生相融，即不强求于人，也不强求与自然，从而达到内心平和，在艺术创作中才会有出自内心的自然流露，才会出现自己独特的造化之笔。
其次，用心灵去表达。艺术，源于生活，又高于生活。黑格尔说过“艺术的难点，在于使外在的现象成为心灵的表现”。给人留下深刻印象的摄影作品，无论是前期构图，还是后期处理，都无不充满了摄影师的主观情感。让照片带上了独特的风格和烙印，给观者带来不同的感受。我国的名著《红楼梦》里，曹雪芹有这样一段描述“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味”。我们艺术创作中，就要有曹雪芹说的那种“痴”。那种自己也不能解，别人也不能解那种深味。去自然的表达那种内心的渴望。通过照片的“像”，来表达内心的“意”，通过画面，表达画面外更深层的意义。
最后，我们还是回到拍摄中来，要通过不断的思考，不断的否定，来练就一双独到的艺术的眼光。上面我说到的拍的“糖水片”的知名景点，还能去拍么？回答是肯定的，“能去”。但是，我们要用艺术的眼光，在常见的、平凡的景色中，发现不平凡的角度与瞬间。拍摄时，要有意识的抵御住美丽、漂亮等诱惑，不要不假思索的运用均衡的、常规的构图，不对称的、故意造成的平衡缺失，以及对图像主题的特意裁切，都能大大提高作品的感染力。打破常规的对于色彩的认知，故意的改变固有景物的色彩，也会带来意想不到的惊艳。
