如果您的画面中包含有很明显的或很长的线条, 如公路、河流、栅栏、建筑物等, 在构图时一定要充分利用它们, 让它们引导人的视线去关注画面的主体。尤其当线条从照片底角出发时, 它们的作用就更加突出。例如,一条蜿蜒的公路, 通向您的画面主体——旧教堂; 或者比如拍摄中国的万里长城时, 让它起始于画面的底角,然后引导着人的视线一直到画面中央。
小贴士:
当您用肉眼观看物体时, 是从三维的角度去感知它的——因为可以感知到深度。但是照片上的物体只能以二维角度显示出来。因此在摄影时一定要赋予您的画面以深度感。
强化画面的深度感有两种途径:使用广角镜头来突出前景; 或者,使用照明设备。
在构图讲解快要结束的时候, 我还要说一说颜色的问题。在这方面没有任何的“原则”可言, 因为每个人所看到的、所欣赏的颜色不同, 审美标准各异, 所以在画面中采用什么样的颜色搭配完全由您自己作主。颜色可以给画面带来“暖”或“冷”的感觉, 这与颜色本身在视觉上给我们的感觉是一致的。例如, 在冬日风景的照片中应用蓝色元素, 可以给画面增加寒冷的感觉; 而金色沙滩上的一把红色遮阳伞会提高整幅画面的温度。但是, 一般来讲, 给照片中添加画面中本来没有的色彩是不大可能成功的。您在欣赏那些获奖的摄影作品时可以多注意一下色彩的运用。
色彩平衡
现在, 在几乎所有的数码相机上, 摄影者都乐意使用“自动白平衡”功能。这项设定对于拍摄大多数物体来说都是合适的。但是在某些情况下, 采用相机预设的一些白平衡模式效果会更好一些, 用这些模式与现场的光线相配合, 比如晴天模式、阴天模式、荧光模式、白炽灯模式等。如果您拥有的是一款高端数码相机, 还可以手动来设定白平衡。
在选定其中某一种模式后, 对着一张中灰板拍摄, 相机便会随即作出调整, 将色彩纠正准确。在光线充足、混合照明或照明困难的条件下, 这是达到完美色彩平衡的最佳方法。
我通常运用的一个有效手段是, 将相机的色温度数设置成略高于现场光线的色温度数。比如, 在一个普通的晴朗的午后, 正常的色温应该是5500K( 色温度量单位“开尔文”的简写)。我却把相机的色温设置为6000K, 这样一来, 相机所以为的现场光线的温度就比实际上低一些, 结果就是拍出来的照片有类似富士Velvia 胶片那样微暖的效果, 令我非常开心。
弗雷德里克· 布罗登的概念摄影作品“蓝色”,强调的是色彩在摄影中的重要性。
如今很多的相机都是通过镜头来测量色彩平衡。在TTL 自动曝光测光模式下, 如果主体的色彩很鲜明或密度很大, 相机的自动曝光或色彩平衡功能就会试图削弱其鲜明程度, 使其变得中性一些, 因此照片的效果可能就不真实了。所以如果您拍摄一辆停在红墙边上的红色法拉利汽车, 相机在自动白平衡状态下会让您的画面看起来不那么红, 显然, 这是很不好的。同样, 假如您对雪地里的雪人自动曝光, 结果就是相机会曝光不足。
您可以通过事先调整色彩平衡, 得到更出色的拍摄效果。方法如下:
在相机上手动设定色彩平衡的相关数据
使用色温测光表, 并输入数据
根据您的经验, 手动输入色彩平衡的色温度数
下面总结一下色彩平衡:
在90% 的情况下, 使用自动曝光之类的自动白平衡,效果都是不错的。
在特殊照明或混合照明的条件下, 或者如果主体身上的一种色彩非常鲜明的话, 就试一试手动设置色彩平衡。
可以把色彩平衡设置得比光线要求的冷一些, 让您的画面变暖一点是没有关系的。
如果您使用的是高端相机而且以RAW 格式拍照, 拍照完毕后还可以在电脑上实现很多色彩平衡方面的调整。
但是, 不要因此产生惰性或依赖心理, 对相机进行正确的设置仍然是最重要的。您对相机选项设置得越精确, 最后拍出来的照片效果就越好。