今天向大家介绍奥赛无冕之王，丰碑人物——杰里·尤斯曼。
关于摄影史上影响力最大的摄影家榜单，有很多版本，除了亚当斯和布列松能轮流坐庄外，其它版本相差有些多，但是杰里·尤斯曼一直是一位很难被绕开的人物，基本能排入前十名甚至更靠前好几名，这一业绩对于仍在世的摄影家来说可谓无人能及，是真正的摄影泰斗。能进入影响力榜单，靠的不仅是摄影水平，更是一个理论或流派体系的建立，就像亚当斯的区域曝光理论和布列松倡导的决定性瞬间，杰里·尤斯曼是蒙太奇摄影的创立者。
早在1999年我就在《人民摄影》等摄影报刊上介绍过杰里·尤斯曼。但杰里·尤斯曼真正为中国摄影圈所熟悉是2007年在北京中华世纪坛为期长达两个半月的个人摄影展。当年报纸上这样写得：“当杰里·尤斯曼的超现实主义观念摄影作品传入中国时，中国影像圈沸腾了。以纪实为代表的人不敢批判，因为他的暗房技术太精湛，影像充满想象力；以艺术为代表的人则更是被那些天衣无缝的梦境折服，对他佩服得五体投地。”
杰利·尤斯曼，是20世纪60年代“成像后（再合成）”摄影的开创者，所谓“成像后（再合成）”是针对“成像前”摄影而言的。前者打破了后者按动快门前的预先拟想过程及其所代表的传统摄影美学，这反映出60年代中期，西方摄影从单纯“照片”向“图像”概念的过渡。在当时的条件下，尤斯曼制作的这些图片当然并非依靠现今习以为常的电脑技术合成，而是出自传统的暗房制作技法，通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上，制作形成了“纯手工蒙太奇”的艺术图像。尤斯曼的摄影主要由岩石、树木、河流、船只、人像和静物等元素组合而成，创造出了一个个梦幻般的神奇世界，它们是视觉美的享受，却又是哲学思维所不能解释、现实中所无法存在的。在使用电脑即时合成图像为时尚的今天，尤斯曼依旧不改初衷地采用传统的暗房技巧，我们可以在这里找到梦幻世界的初始源头。这些超现实主义的神秘作品，打破了我们惯常的思维逻辑，触动了我们的内心深处。是尤斯曼引导我们走进了视觉思维的迷宫，又巧妙地藏起了地图。正如大师自己所说：“我的摄影是新奇的、创造性的时空并移，它们拓展了原始题材的可能性……最终我的希望是使得自己也感到惊奇。”
上世纪九十年代，杰里·尤斯曼为奥赛投稿了大量经典作品，但是他并没有获得过奥赛的全场大奖，因此被称为奥赛的无冕之王。有这样级别的大师参加的摄影赛，可谓唯有奥赛而无他。
▲这是杰里·尤斯曼在奥赛“时间”专题组获得金奖的作品
在当今这样的数码时代，杰里·尤斯曼的声望不但没有没落，反而被提上了更高的摄影艺术神坛，超前几十年的理念依然深深影响着现在的数码摄影师。
杰里·尤斯曼对于奥赛的贡献可谓巨大，很大程度上影响了奥赛在上世纪九十年代短短数年就成为影响力最大的摄影赛事，并且借着数码摄影的潮流高举创意摄影的大旗，吸引了众多专职摄影师乃至大师级人物加入到奥赛的行列中。和有些摄影奖项直接授予大师不同（比如尤斯曼也获得过被称为美国摄影奥斯卡的摄影露西奖），当年杰里·尤斯曼是作为奥赛的一名普通参赛者，经评选后获得的奖项！
2016年10月奥赛颁奖会，是奥赛创立25周年的大典。
在所有当年奖项颁发完毕后，奥赛主席宣布将由一位神秘人物登场。
▲会场大屏幕上开始滚动播放极具个性的黑白作品
这位神秘人物正是奥赛的无冕之王杰里·尤斯曼，当年已经82岁高龄的他在两位礼仪小姐的搀扶下缓缓走上领奖台。
奥赛冠名赞助商特伦伯公司总裁特伦伯女士向杰里·尤斯曼先生颁发奥赛历史上第一座终身成就大奖奖杯。
风趣幽默的老先生做出夸张的动作，表示负担不起这样的美誉。
接过奖杯，接受采访发言。
特伦伯女士护送尤斯曼先生走下领奖台。
当年有幸参加奥赛颁奖会的中国摄影师们都有幸和尤斯曼先生合影留念，大师非常平易近人，全都耐心一一满足。
▲左：本文作者许坚 右：尤斯曼先生
大师不是第一次来奥赛，早在上世纪就专程为奥赛来过奥地利林茨，并在林茨创作，这幅作品就创作于林茨附近的湖区。
2009年5月，得知大师曾在这里创作，我在同一位置搞了一张，可惜韵味尽失
大师作品欣赏
