8、新空间彩色摄影大师——斯蒂芬·肖尔（1947-）
“作为摄影家，我所要拍摄的是表象，但事物的表象是各种深层力量的迹象。”
6岁玩相机，14岁把3张照片卖给了纽约现代艺术博物馆，17岁成为安迪·沃霍尔的专用摄影师，23岁成为在纽约大都会艺术博物馆举办个展的首个在世艺术家，35岁做了哈德逊巴德学院摄影系主任……他不牛谁牛，《照片的本质》一书，绝对是有志于研究照片本质的专业摄影家、摄影爱好者以及任何对摄影媒介感兴趣者不可或缺的启蒙读物。
《照片的本质》
这个时代，尤其是彩色照片，喧哗，热闹，总想表达趣味、意义、思想、情感……很少能像斯蒂芬·肖尔这样拍出“空无一物”的彩照。物质层面、描述层面、心理层面、心理模型……《照片的本质》看似说的都是极其精炼的废话，但这正是照片的本质：世界无物存在；唯有沉默。
9、时尚摄影之父——马丁·芒卡西（1896-1963）
匈牙利人，知名度其实并不高，他对摄影历史的贡献在于他将自己早期在体育摄影中的动感表现方法运用到了后来的新闻摄影和时尚摄影中，达到了旁人无法企及的高度。同时，还将在摄影室中精心摆布的时尚带到了富有现实感的室外，在沙滩、在农场、在田野他拍摄了很多具有现实色彩富于动感的作品，是当代快照美学当仁不让的鼻祖，对时尚摄影的影响持续到1940年代。
正是马丁·芒卡西拍摄的三个黑人小男孩奔向利比亚某湖边的照片，改变了当时还在画画的布列松的24岁人生，开始摄影创作。布勒松曾回忆说这是唯一一幅影响过他的照片，让他感到摄影可以通过瞬间达到永恒。
10、色彩摄影大师——皮特·特纳（1934-）
“坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多”
出生于纽约州奥尔巴尼。皮特·特纳对色彩有着独到而深刻的见解，而他对色彩的喜爱更是达到了一种严重痴迷的程度。作为彩色摄影方面的先驱，在彩色摄影刚刚兴起时，他就开始了这方面的探索，他对色彩、几何形状的把握能力超过其他任何摄影师。在他的摄影作品中，冷暖色的鲜明对比是其创作的重要元素，我们不仅可以看到红色与蓝色的突兀冲撞，也可以看到紫色与橙色融合出的地平线。著名摄影评论家A.D.科曼曾经用一句话描述皮特·特纳：“他对事件有着剧作家的敏感，照片中强烈的色彩饱和度、独特的差异性无处不在。”
《Times Square》
当众多摄影大师只拍黑白的时候，Turner在色彩摄影中找到了自己的位置。皮特·特纳无疑是“治愈系”色彩摄影大师