我只用一个牌子的三脚架，就是GITZO
尤其喜欢GITZO 碳纤维系列，通常最适合旅行摄影的2 系列和1 系列的，重量很轻，但绝对稳固。我现在最喜欢的是「海洋旅行者」系列，不仅造型酷，而且耐腐蚀，可以在海水中使用。不过海洋旅行者比较轻，承载有限，如果带重型器材，我会改用平衡者系列的脚架，稳定效果更好，而且很适合拍摄拼接照片。如果携带600mm f/4 这样重的镜头，我会使用两支三脚架，分别把镜头和相机架起来。
在风很大的地方拍摄，会把沉重的摄影包挂在架子下面，确保较高的稳定性，当然前提是云台够好。如果携带的是重型的120 相机或者大片幅的器材，GITZO 还有3 系列或者5 系列的碳纤维三脚架供选择。要提醒的是碳纤维的三脚架不能抵抗过大的横向切力，在运输途中不要在它上面压太重的东西。旅行途中，我一般都用球型云台，通常是德国的FLM 的球台。不过，使用球台一定要经常清洁擦拭，但不要上油。
在当旅游摄影师养家糊口的时候，或拍摄酒店为主的旅行中，我都带着闪光灯出门，有时候甚至带三、四个闪光灯在路上。不过近几年多数只是带一支小型的闪光灯。闪光灯不光是在晚上用，在白天也可拿来补光。尤其在时间紧迫、拍摄条件又差的时候，尝试用闪光灯带来不寻常的视觉效果。由于多数采用慢速闪光同步，我不是很在乎相机的最高闪光同步速度是不是很高。
摄影 陈小军
一定要带闪光同步线，一条0.5 公尺的适合拿在左手的离机闪光使用。但有时候可能会不够，需要一条更长的。我有很多种摄影包和摄影箱，但是每次出门前我都很头痛要带哪些。其中使用最频繁的是中型双肩摄影包，我最近喜欢澳洲的Crumpler 和以色列的KATA。Crumpler 造型简洁实用，而KATA 则坚固可靠，同时它们都有很好的防护性。如果在南亚、中东这样的地方旅行，我就不太用摄影包，而是把摄影器材放进内袋里，然后扔进户外背包，这样比较低调。
我很少单肩背摄影包，实在是太刺眼，而且不舒服。如果是一般的旅游，轻装肯定是你要考虑的，除非有特殊的要求，定焦镜头一定要让位给变焦镜头，用不上的东西不要带。对于以摄影为目的的旅行来说，考虑问题的出发点则完全不一样。首先要考虑的就是拍摄计划包括什么，所携带的器材应该完全由要拍摄的题材来决定，该带的东西都应该带上。
方便携带的，一定要带上；不方便带的，克服困难也要带上。一个正常的专题或许需要3~4台左右的机身和2 倍于此数目的镜头，加上三脚架和其它配件，应该会填满两、三个巨大的箱子。在乘坐飞机时这是个问题，但是由于和我合作的机构都和当地的航空公司有很好的关系，我还没有遇到过真正的麻烦。当然不是所有的时候，都需要这么多的装备做旅行摄影。
我经常会享受非常惬意的私人旅行，比如在《摄影．兵书十二卷》初版和第二版中使用过早年拍的柬埔寨照片就是这样。在动身之前，我已经知道需要借助柬埔寨当地可怕的交通工具（比如洞里萨河上的快艇、越野摩托车，甚至军用直升飞机），所以我只带了一套35mm 的旁轴相机Contax G2 和一台轻小的35mm 全景相机哈苏XPAN。结果几乎所有的朋友都说那些照片，是我那段时间最感人的作品，同时也被很多杂志刊登，还为我带来在吴哥窟拍摄时装照片的机会。
拍摄中一条很重要的规则就是：考虑器材的问题多了，考虑摄影本身的问题就少了！有特殊拍摄的时候我会依赖摄影助手，如果预算不允许，我会考虑请当地人为我扛器材，但是还是和经常配合的助手好。有次出国，我在当地请的助手换底片比我拍一卷底片的时间还长。
和拍摄纪实专题不同，商业旅游摄影的拍摄计划，多数是在动身之前就订好的。到时候会严格按照拍摄计划行事，除非有什么重要的突发事件，比如临时有当地难得见到的宗教仪式。每天做做笔记也是重要的，看看自己的工作完成到什么程度，客观评估后面工作的难度；纪录拍摄中的经验也对以后的工作有帮助和借鉴。
在动身之前我会和编辑沟通好，尽量不要跟文字记者一起旅行，因为他完成一项专题需要的时间要比我少得多。
我非常反对我自己既拍照片又写文章。但是很多编辑都会说：你书都出了那么多了，还怕写吗？其实作为摄影师的观察角度和文字作者应该是不一样的。但是很多情况下，特别是受到预算的限制，我也只能担负起文字工作，这时候我采取的方法是减慢拍摄速度，尝试不为摄影而去观察。通常结果都是心力交碎，能交差就算不错了。
一到目的地，我会立刻工作吗？不，绝对不会立刻开始工作。我会立刻跑到当地最大的图书市场去，看看有什么好的摄影集，买下来看看。了解别人怎么拍的很重要，尤其是要研究国外顶级摄影家们是怎么处理的。学习的收获是：一旦知道别人怎么拍的，你就千万不要也那么拍！摄影就是这样，对于拍摄的内容你不仅要在观点上表达出自己的想法，还要在摄影语言的运用上和其它人不同。如果在取景器里看到在其它摄影集似曾相识的画面，我就不会按下快门。
这是我觉得回来可以交差的主要秘密，我的编辑不会在其它地方看到类似的照片，由于经常可以见到与众不同的照片，他们对我格外有信心。如果有可能，一定要尽可能地拍摄完整的情况，即便短时间用不上，也可以用来丰富你的图库。下面是我每次拍摄中，要参考的内容目录，不是所有的东西都需要，但是如果可能，我会尽量把它拍得完整些。
1.主要的风景点
2.典型的当地建筑
3.人物肖像
4.当地人的生活环境、生活状态
5.典型的特色服装
6.购物、当地特产
7.交通状况、特色交通工具
8.当地的旅游设施、高档饭店和特色旅馆
9.自助、徒步或特殊的旅行方式
10.风俗和禁忌：生老病死、婚丧嫁娶
11.气候与天气
12.关于节日
13.餐饮
14.特色人群（包括不同的民族、职业）
15.生态和环境
16.地貌、地质
17.动植物
18.宗教
19.其它特色文化（文字、历史、绘画、戏剧、曲艺、建筑、雕塑、工艺品）
20.其它：经济、人口和民族、自然保护区
拍摄完整的专题一定要包括大场面、中景、特写和运动，这样可以让照片编辑留下更多的空间。遇到特别好的影像时，不要忘记同时要拍直幅的，可以给杂志做封面。记住给杂志封面拍的照片，上面要多留点空间出来，一方面是留给杂志的名称，另外人们在看直幅照片时，容易忽视最上面的东西。多替编辑想想，你们会成为很好的合作者和朋友。当然还有最重要的，具有最典型意义的影像是一定不要落下的。
摄影 陈小军
至于什么是最典型意义的影像，则是对摄影师的考验了。西藏是我做摄影师的起点，还记得十多年前，第一次去西藏拍摄时的情景，那时候的照片现在看起来依旧很有感触，但只是对于我，别人并不受到感动。为什么呢，是因为我那时还没有看到西藏的精髓，自然就不能表现它独特的气质。现在我已经去过很多次西藏，而且还出了相关的书，反过来看那时侯的照片，不是我现在的技术有多大提高，而是我学会了观察。
很多感人的细节和场景被我观察到，所以才纪录下来。现在我也经常用西藏作为标准，来要求自己的观察力。到达一个地方，在开始拍摄之前要先观察一段时间，找到什么是你最应该拍的。通常在一个地方我会尝试把工作分成两段：先熟悉拍摄地点，拍摄浮光掠影的东西，甚至压根就不拍，在这个过程中了解什么是我要的，什么是当地典型意义的影像，然后动手拍摄我认为重要的照片。出于这个原因，我不太拒绝海外的商业旅游拍摄，尤其是那些有趣的国家。
有人请你坐头等舱去非洲，住沙漠里的五星级饭店，在当地还有私人飞机坐，最后还给你钱，你还需要抱怨什么？至少你可以趁着这个机会，多挖掘有什么可以拍的题材，下次自己再专门过去拍。我认为在拍摄中的学习和领会也是很重要的。我常在前往一个地区前，仔细了解该地区的艺术风格，然后在拍摄过程中印证这些风格，并常在我的拍摄中借鉴它们。因为每个地方都有自己的审美情趣和表现手法，偶尔模仿一下会拍出很有趣的照片。
真正的考验在于对当地生活的理解，我希望自己能够尽量从当地人的视角出发去看待那里发生的一切，而且是比较积极和乐观的，不强求在每天的某一段时间拍照。不过，很多摄影师的老经验永远是不过时的，比如说清晨和黄昏的光线是最诱人的。但是中午的时间也不要浪费，可以在这时候拍摄建筑内的题材。尽量从早上拍到晚上，不要浪费时间。
我特别喜欢微光线下的影像，因为这时候其它摄影师多数会把照相机收起来了，所以大家通常不容易看到微光下的世界是多么美妙。只要有一点点的光线，我就会取出相机来拍，当然困难是有的。一方面，原来有些格外严谨的杂志和出版商只接受几种底片。另外，我现在常用的中片幅数字机背的感光度也很低。所以微光下的曝光时间，通常会比较长，把三脚架落在酒店里的时候，处理起来就会十分困难。
尤其在手持拍摄时，同一个画面可能需要拍摄很多幅（甚至上百幅），里面应该会有一、两张是清晰的。还有坏天气是摄影师最好的朋友。无论是雨、雪、冰雹还是狂风大作，所有平常的生活场景在坏天气的时候，都会变得格外酷，所以不要轻易地收起相机。
在旅行途中拍摄「人」是很常遇到的，但也是最困难的。
我自己也面临同样的问题，尤其我还喜欢用广角镜头拍人。如果希望拍到自然的照片，最重要的因素就是「交流」。我个人不喜欢用长镜头抓拍人物。用长镜头拍的人物，多数会给人一种隔离感，很难令人有在现场亲历的感觉，而在旅游摄影中「亲历」是很重要的事情。我最常用的是75-90mm 的镜头拍人像，有时候甚至用广角镜头拍人像，可能会距离被摄者比较近，所以就更需要他们能够接受你。
拍最自然的照片方法是「交流」。不一定需要语言，一些微笑、眼神都可以。如果你从事的不是突发的新闻摄影工作，那么使用「非偷即抢」的方法来拍照片只能拍到肤浅的影像。最好的办法是混进当地人中间，让他们接受你，视你如无物，然后拍摄。光明正大地拍照，效果通常会好很多。的确在有些地区，当地人对摄影了解很少，习惯上认为被拍摄是不好的，如果被摄者这样认为，而你又无力改变他们的想法，最好不要坚持拍摄，天底下可拍的东西多的呢，何必非要激怒别人呢？
可以带台傻瓜相机，在拍摄时，也帮你的被摄者留下些纪念。在一些贫穷的地区，很多人还没见过自己的照片，这样很容易得到他们的欢心。另外要说的是，不要试图摆布你的拍摄对象。现在的读者都很容易辨别你的照片，是抓拍的还是摆布后拍摄的。
在路途中保护好你自己以及保持良好的身体状态，和拍照同等重要。
旅游摄影不算最危险的摄影工作，但也不算最安全的摄影工作。即便不会在很危险的地方旅行，抢劫也不是摄影师很容易遇到的事情，但在许多地方的小偷是防不胜防。不要过分炫耀你的器材很重要的，在出发前最好要把所有器材的编号都记下来，万一丢失什么器材，还可以向当地警方提供。
旅行摄影是艰苦的工作，经常需要早晨4 点就起床，或者背着沉重的器材在山地里跋涉一天。即便在城市里，有豪华的饭店和美味的菜肴，工作的压力还是会让你感受不到这些。在拍摄的日子里，我憎恨每一顿饭，因为它要占用我的拍摄时间。但是持续过高的工作强度，无助于你的拍摄，你的观察力会下降，在需要举起相机时，除了疲劳外，你还会感觉到麻木。
所以安排好自己的作息，让你始终保持在机警的状态是重要的。要习惯身边带着一瓶水、一点备用的食品和一件防水外套，把全部的精力都放在摄影本身上。在野外的摄影中尤其如此，不要过分透支自己的体力，尤其在天气经常发生变化的地区，体力耗尽是很致命的。平时常和你的朋友进行户外的野营活动，对保持身体的健康很有帮助。
摄影 陈小军
作为旅行摄影师，拍摄完的冲洗、处理和整理照片工作并不繁琐，但仔细分析每次的拍摄成果是最需要花精力的，这样才能让下次的拍摄更出色。
另外还有一点要格外注意。婚纱摄影师中流行一句名言：「千万不要把拍坏的照片让顾客看到！」旅游摄影也一样，整理出照片后，千万不要把拍坏的照给编辑看。一定要让他们觉得你所有的照片都是一贯的精彩。
通常我会自己初步选择图片， 一个大城市的旅游专题或许需要20 张照片， 我会拍4,000~8,000 张左右的图片，然后先大概选出60~80 张给编辑看。如果给的再多，他们一定会把我认为不好的照片刊登出来。这一阶段的交流也很关键，否则编辑很可能不了解你认为重要的照片，把它摒弃或者用不适当的尺寸。一旦确定需要使用哪些照片，我会在后期处理上花很长的时间。
然后就是排版，在这个过程中，我经常寻求设计人员的意见，通常是抱怨用广角镜头拍的照片放的太小，或者用的太少之类的。当然大都不会被采纳。这曾经是我感到无奈的事情，但后来随着我出版的图书越来越多，也就不太在意了，反正大不了，我可以在自己书上重新设计嘛！