日前，中国摄影家协会会员、英国皇家摄影学会会士薛华克先生，在中国美术馆举办了名为《高原人》的摄影作品展。在这次影展中，薛华克展出了表现形式迥异，内涵却高度一致的两组西部人物作品。一组是拍摄于西藏的黑白藏族人像，另一组是拍摄于新疆帕米尔高原的塔吉克族人像。薛华克先生自1987年首次进藏以来，迄今已去过藏北近20次。最长的一次行程为半年。这次展出的西藏人物像时间的跨度是从1990年到2006年的十六年。而塔吉克族人像作品更是采用了油画布作为承载介质，带给观者全新的视觉感受，完全颠覆了人们对“照片”的传统认识。
影展期间，笔者有幸就摄影艺术表现与多介质照片打印技术等问题，对薛华克进行了专访。
黑白藏族人像作品
据薛华克介绍，此次展出的黑白藏族人像作品是使用哈苏和徕卡胶片相机拍摄。经过电分或扫描后，在高质量亚光照片纸（250） 上进行图像输出。按照传统的观念：暗房手工显影、洗印是黑白照片最佳的输出形式，也是表现西藏人像这类题材和风格照片的最佳方式。“此次，缘何采用大幅面打印机这种看似工业方式的制作手段呢？”
