照相之称为集锦者，乃集合多数底片之景物，而放映于依仗感光纸上也。盖以一底片中，每因局部景物不适人意，遂致全部废弃，若集合各底片之良好部分，予以适宜之集合，则彼此衬托相得益彰，非独可使废片景物化为理想之境地，且足另人得更深之趣味，此即集锦照相之目的也。其法始见于广告或照片游戏中；但皆剪贴各种景物，拼凑而成，虽亦蔚为奇观，博人注意，成为异想天开之事物，然而拼凑痕迹瞭解可见，若细玩之，则味同嚼蜡矣；集锦照相则不然，虽同拼合，但经作者于放映时之意匠与手术经营之后，遂觉天衣无缝，其移花接木，适心悦目，恍若出于自然，迥非剪贴拼凑者所可比拟，此亦即中国绘画之理法今日实始施于照相者也。爱述其意义与方法如次，以资同好者研究焉。
宇宙之物，森罗万象，其中有使人喜好者，亦有使人憎恶者，惟皆出乎造化之自然，所谓万物并育，自不能因人好恶而存弃之，故吾我历来画家之作画，虽写一地之实景，而未尝做刻板之描摹，类皆取其所好，而弃其所恶者，以为其理想境界，不违大自然之正常现象，亦为超现实之理想也。照相则受机械之限制，于摄底片时不能于全景中而去局部，且往往以地位不得其宜，则不能得适当角度，如近景太近则远景被其掩蔽，远景太远则不足以衬托近景，常因局部之不佳，而致全面破坏，殊为遗憾。今集锦照相适足以弥补这二，亦即吾国画家之描摹自然景物，随意取舍移置，而使成一完美之画幅也。且取景镜头，实甚呆板，不能与吾人所视觉之印象相比，故每摄一景，多为平视透视，而吾国绘画则兼有鸟瞰透视，虽于画法中未有鲜明之记述，而实与人目见之印象同。故其远近清晰，层次井然，集锦照相亦本此理，于尺幅中可布置前景、中景、远景，使其错综复杂，一往幽深，匪独意趣横溢，且可得较优之章法也。
中国绘画之总法则均有极深原理，南齐谢赫会是六法，对于集锦关系至切，均不可不知。
一、气韵生动：中国绘画中最重要者为气韵，气韵之说，虽未十分显著，实在使绘画能精神活泼，出神入妙，有生命表现，一见而为人所感触，不言而喻，方可谈气韵，先有气韵，然后方可再求生动。
绘画逼真，若无生气，则貌似神离，摄影亦然。绘画写其神态，构思经年累月，方可成功。摄影在刹那间须有把握，神态稍纵即逝，乃与绘画同一理，亦可构思于平日，运用匠心，求其深刻，然后始成。
人像画之生命如杜诗云“褒公鄂公毛发动，英姿飒爽来酣战”。千言万语未能画者，见其象即见其人其事。此可知非特面貌相似即为逼真，更需表现个性。如言花鸟“花如欲语，禽如欲飞，观者但见花鸟，不见纸绢”，此花鸟之生动也。如言山水“画境如春云浮空，流水行地，皆出自然，乃为真笔墨，方能为山水传神”其难者神也。亦云“气韵或在境中，亦在境外，取之于四时寒暑，晴雨明晦”，此说如欲云欲雨，在画面上得观气色。又云：“气韵者非云烟雾霭也，是天地间之真气，凡物无气不生”，是捉得其无形之气更难乎其难矣。或云“六法之难，气韵为最，意居笔先，妙在画外，如音栖弦，如烟成霭，天风冷冷，水波濊濊，体物周流，无小无大”。以上诸说可知第一要有神韵，更进一步神韵之外无形中求深刻意义。如音栖弦，见弦而能闻声。如烟成霭，因烟而察变化。
又古人有画题云“嫩绿枝头红一点”，绘者画于危亭缥渺，绿杨掩映之处，一美人凭栏而立。又题“踏花归去马蹄香”，绘者画一蝴蝶追随蹄下，其香馥郁与画长留矣，实妙品也。
一九三二年法国沙龙中Charles Legeulee摄两小孩之足立于椅上题曰“Un Regiment Paase”画画上并无乐器，观者可想像到军队乐队在墙外走过。所以作着艺术，观其构思之妙，气韵自可生动。
二、骨法用笔：绘事以笔为躯干，以墨为阴阳，躯干之中又求笔致，一笔之中又有其姿态，其趋向，而抑扬顿挫之若合符节，格制俱老，凡此诸端均须有力，方可为骨法也。在照片中线条深刻，分界明朗，而能将阴阳向背、明晦，一望而层次井然，若能如此即识画之骨法。
融会而贯通之，骨法之道用之于笔墨，亦可用之于照片，即阴影反差黑白分明也。