数码相机削去了摄影艺术的门槛，任何人都可以举起相机拍摄自己的作品，当今世界每天都有不计其数的照片产生，如何才能让自己的照片不落俗流，变得越来越困难。这里所称的流俗，并非不会摄影的所拍摄的那些到此一游的照片，而是那些跟着大师脚印，复制出来的“看上去很美”却千篇一律，风格雷同的摄影作品。
数码摄影的出现，极大地推动了摄影艺术的普及，现在似乎所有买得起相机的人都人手一台甚至几台数码相机，这个世界每天产生难以计数的数码照片，这意味着你选择来拍摄的拍摄对象可能已经被别人拍过了无数次，除非你有与众不同的拍摄方法，否则你所得到将是毫无特色的cliché——庸俗影像。
cliché一词的准确含义是什么呢！在维基百科检索一下，你会看到这样的解释： "A cliché is an element of an artistic work which has been overused to the point of losing its original meaning or effect, especially when at some earlier time it was considered meaningful or novel"——Cliche指那些被无数遍重复制作的艺术元素，已经失去了原作的意义和影响力，尤其指那些最初曾让大家觉得很新奇的东西。就摄影而言，这里的“艺术元素”不仅仅指拍摄对象，还指拍摄这个对象的视角、技法以及后期处理方式。其核心特征是创意已经被别人使用过，不再具有新意。（举个例子，在几十年前，拍到元阳梯田或者九曲黄河，那是令人震惊的艺术，而现在你再站在那些“摄影导游”指定的机位用“专家建议”的方式拍摄，这样拍摄到的作品就是典型的Cliche——译注）。
常规视角拍摄的羚羊峡谷
十年前我曾去一趟羚羊峡谷，我曾拍过一些照片，但那些照片看起来总与其他摄影师曾经发表过的作品很相似，因为我仍然是以常规的眼平角度拍摄过去。
羚羊峡谷的新视角
几年后我又去了一次羚羊峡谷，那次我用我自己的眼光看到了属于我自己的影像。我把我的大画幅皮腔相机放在地面上垂直向上拍。我想其他人也许用这个角度拍过羚羊峡谷，但我那次拍到的照片是与众不同的，我没有看到过之前或者之后有人发表过类似的影像。
我们当然可以从别人的作品中获取灵感。到大师曾经拍摄过的地方，用他们的方式拍摄经典的照片，这样做本身并没有什么错，因为从这个模仿过程我们可以学到很多东西，但是，绝不能满足于此，不能以复制大师作品作为自己追求的目标。有这样一些摄影师，他们花费不菲的金钱和精力周游世界，追寻大师三脚架的“脚印”，但从不寻找真正属于他们自己的东西。
很多到古巴的“采风”者都拍摄叼着巨大雪茄、穿着传统服装的所谓古巴汉子，甚至付钱请他们摆Pose拍摄，但我在古巴拍到的是这位放风筝的小男孩，我觉得这样的场景比那些程式化的符号更能代表古巴的现实。