五、如何像大师那样去拍摄？
我们的社会正处在一个反智的时代。就因为出现了动辄以“大师”自居、装腔作势自命不凡的，或者以剽窃抄袭弄虚作假等可耻手段获得“大师”桂冠那样的败类，一部分人因此全盘否定“大师”的价值，甚至从此对“大师”的称号不屑一顾、极尽贬低嘲讽之能事，这实在是社会的悲哀。
那些以“大师”自居的小人的拙劣表演，与真正的大师何干？难道出现了几个类似于“年画虎”的小丑，安塞尔•亚当斯们就不再有价值了吗？——这是悲哀之一。
还有一些人，只拿大师们的某幅作品来说事，声称“大师不过如此，这个场景让我来拍的话保证比他拍得好”。于是乎得出结论“‘大师’都是‘大屎’”——这是悲哀之二。
我相信，无论“砸大师”的理由看上去多么冠冕堂皇，也改变不了真正的大师们的价值；而“砸大师者”们之所以没能成为大师，原因不在于他们是否愿意成为大师，而在于他们不可能成为大师。
在大师拍出了一幅看上去很普通的作品的年代，“砸大师者”还没出生——当然，这不是他的错；
当罗伯特•卡帕之类的人把脑袋别在裤腰上、出生入死地去拍摄危险场景时，“砸大师者”可能正在舒适的空调间里怡然自得地拍摄着“美人头”——当然，拍美人决不是过错；
当约瑟夫·寇德卡之类的人为了理想而不惜背井离乡、数十年睡在街上或野地里仍坚持拍摄时，“砸大师者”正在柔软的大床上睡懒觉——当然，睡懒觉也无可厚非；
当尚未成名的大师们为了推广自己的作品不惜倾家荡产、砸锅卖铁时，“砸大师者”可能正在第31次检阅自己三辈子也用不完的摄影器材——当然，收藏器材本身是理直气壮的事；
当尚未成名的大师们殚精竭虑地构思拍摄主题时，“砸大师者”可能正在考虑晚上去哪个酒吧狂欢，或者正在唾沫横飞地“砸大师”；
所以，作为我个人来说，我从不迷信大师，但是我敬畏大师。
所以，有志于成为大师，绝不是什么见不得人的事，而是一个社会有希望的表现。当然，那些空怀壮志却从不付诸行动者、或者偶尔被别人喊一声“大师”就忘乎所以者，就不在此列。
真正对摄影有追求的人，即使成不了大师，也应该像大师那样去拍摄。
1、起点：用大师的标准来要求自己
何为摄影大师的标准？我的理解就是：从思维到手法。换句话说，要像大师那样去思考、去行动。
要了解大师们的思维，我特别推荐精读Frank Horvat所著《摄影大师对话录》，出版社还有少量库存。
手法方面的书就数不胜数了，建议多看国内外摄影师的著书和画册。
光阅读还不行，还要把它变成自己的东西，去实践。
2、终点：确立自己的拍摄目标
但凡能成为大师者，无不有自己的摄影理想——自己想在摄影领域做到什么、摄影在自己的生活中将占到什么地位？也都有自己的摄影理念——拍什么、不拍什么、如何观察事物、如何拍出自己的特色？还有自己的拍摄目标——拍摄哪些主题？如何去实现？
确立了阶段性的拍摄目标，就要把它落实成具体的拍摄计划。拍摄计划必须具体，有明确的时间表，有现实的可操作性。
3、中途：持之以恒地去努力
起点和终点都明确后，剩下的就是付诸行动了。
对多数有摄影追求的业余人士最大的挑战就是：摄影和生计如何取得平衡？这其中的取舍，才是真正的考验。
六、拍来做什么？
对这个问题的回答，会影响到自己的拍摄行为。通常会有三种类型的选择：
完全以摄影为生计；
自娱自乐，完全不考虑作品的商业收入；
潜心拍摄，但不放弃争取商业回报的努力。
任何一条路都有人走得通。摄影人都会面临这个选择，不能假装这个问题不存在，也不应该频繁地来回摇摆。我个人目前正在第三条路上摸索。